TCC - Letras - Artes e Mediação Cultural

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ILAACH - Centro de Letras e Artes - Bacharelado em Letras

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O corpo nu como livro
(2025-09-08) Detrinidad, Rosny Isaac Chamorro
O corpo, ao despojar-se de camadas físicas e simbólicas, converte-se em um suporte narrativo organicamente mutável, onde as vivências se inscrevem como páginas efêmeras. O Corpo Nu como Livro explora a nudez como prática artística e social para além de sua dimensão física, funcionando como um dispositivo poético, político e estético capaz de desafiar normas sociais e reconfigurar identidades. O corpo compreendido como livro revela-se para além de um objeto poético autônomo, onde forma e conteúdo se fundem. O processo investigativo analisa experiências performáticas nas quais o corpo nu atua como meio de expressão, propondo-se como um livro de artista em permanente mutação. Ao intervir na Praia do Abricó, materializam-se ideias e conceitos, evidenciando como o gesto artístico transcende o individual para dialogar com o coletivo, reforçando a imagem que representa o corpo-livro como um arquivo vivo. A arte da performance não apenas valida os pressupostos teóricos, mas também destaca a importância dos espaços públicos como territórios de disputa e reexistência. A pesquisa O Corpo Nu Como Livro convida a continuar explorando as interseções entre performance, memória e escrita, ampliando as concepções do que um corpo e um livro podem ser. Resumen El cuerpo, al despojarse de capas físicas y simbólicas, se convierte en un soporte narrativo orgánicamente mutable donde las vivencias se inscriben como páginas efímeras. O Corpo Nu como Livro, explora la desnudez como práctica artística y social más allá de su dimensión física funcionando como un dispositivo poético, político y estético capaz de desafiar normas sociales y reconfigurar identidades. El cuerpo comprendido como libro se revela más allá de ser un objeto poético autónomo donde forma y contenido se fusionan. El proceso investigativo analiza experiencias performáticas donde el cuerpo desnudo actúa como medio de expresión proponiéndose como un libro de artista en permanente mutación. Al intervenir la Praia do Abricó se materializan ideas y conceptos evidenciando cómo el gesto artístico trasciende lo individual para dialogar con lo colectivo, reforzando la imagen que representa el cuerpo-libro como un archivo vivo. El arte de la performance no solamente valida los planteamientos teóricos, sino que también destaca la importancia de espacios públicos como territorios de disputa y reexistencia. La investigación O Corpo Nu Como Livro invita a continuar explorando las intersecciones entre performance, memoria y escritura, ampliando concepciones de lo que un cuerpo y un libro pueden ser.
Documentário de escritas de si, mobilidade urbana e cinema denúncia como mediação cultural
(2025-09-08) Oliveira, Fernanda Diniz e Silva de
Este artigo analisa o documentário como uma linguagem sensível e subjetiva que entrelaça as escritas de si à mobilidade urbana e ao transporte público. Fundamenta-se em autores como Consuelo Lins e Cláudia Mesquita (2008), Jesus Martín-Barbero (1997), Ana Mae Barbosa (2009), e nas abordagens contemporâneas do cinema político documental autobiográfico, conforme discutido na Revista Devires (2022). O foco recai sobre o cinema denúncia como dispositivo de mediação cultural que dá visibilidade às experiências cotidianas dos sujeitos urbanos, suas trajetórias e exclusões, sobretudo nos grandes centros metropolitanos. O texto argumenta que, ao articular o testemunho individual com as estruturas coletivas de opressão, o documentário potencializa transformações na sensibilidade social e estética do espectador. Resumen Este artículo analiza el documental como un lenguaje sensible y subjetivo que entrelaza las escrituras de sí con la movilidad urbana y el transporte público. Se fundamenta en autores como Consuelo Lins y Cláudia Mesquita (2008), Jesús Martín-Barbero (1997), Ana Mae Barbosa (2009), y en los enfoques contemporáneos del cine político documental autobiográfico, según lo discutido en la Revista Devires (2022). El enfoque recae en el cine de denuncia como un dispositivo de mediación cultural que da visibilidad a las experiencias cotidianas de los sujetos urbanos, sus trayectorias y exclusiones, sobre todo en los grandes centros metropolitanos. El texto argumenta que, al articular el testimonio individual con las estructuras colectivas de opresión, el documental potencia transformaciones en la sensibilidad social y estética del espectador.
Contranarrativas museológicas: El museo temporario como mediación cultural "uma ferramenta de escuta e fala"
(2025-09-04) Rios, Nataly Mora
Este trabalho nasce do desejo de articular pensamento e prática a partir de uma perspectiva política e sensível. A partir de uma experiência de imersão em um dos movimentos populares mais significativos da América Latina, o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST), constroi uma reflexão sobre o território como espaço de disputa de memórias, e sobre como práticas pedagógicas dialógicas, entre o saber acadêmico e os conhecimentos da terra, podem atuar como mediações culturais capazes de promover reconhecimento identitário e fortalecimento político. O eixo central do trabalho é o Museu Temporário, compreendido como uma prática pedagógica, poética e comunitária de ativação da memória, construída por meio do afeto, da escuta e da narração encarnada. A experiência realizada com o grupo de mulheres “Mulheres Guerreiras” do Acampamento Sebastião Camargo (PR) evidencia como a mediação cultural pode restaurar a voz de sujeitos historicamente silenciados, fortalecer os laços comunitários e fomentar uma educação situada e afetiva. O texto apresenta um breve percurso histórico sobre os museus e suas contranarrativas, analisa o surgimento do MST e a trajetória do acampamento Sebastião Camargo, e aprofunda a participação das mulheres na luta pela terra. Por fim, realiza-se uma análise da experiência do Museu Temporário com as mulheres do acampamento, destacando sua potência como ferramenta de transformação simbólica, pedagógica e política em contextos de vulnerabilidade. Resumen Este trabajo nace del deseo de articular pensamiento y práctica desde una perspectiva política y sensible. A partir de una experiencia de inmersión en uno de los movimientos populares más emblemáticos de América Latina, el Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST), se construye una reflexión sobre el territorio como espacio de disputa de memorias y sobre cómo las prácticas pedagógicas dialógicas sentipensantes, entre el conocimiento académico y los saberes de la tierra, pueden operar como mediaciones capaces de promover reconocimiento identitario, agencia y resistencia política. El eje central de este trabajo es el Museo Temporario, entendido como una práctica pedagógica, poética y comunitaria de activación de la memoria, que se construye desde el afecto, la escucha y el relato. Esta experiencia, desarrollada con el grupo de mujeres "Mulheres Guerreiras" del Campamento Sebastião Camargo (PR), pone en evidencia cómo la mediación cultural puede devolver la voz a sujetxs históricamente silenciadxs, fortalecer vínculos comunitarios y promover una educación afectiva. El texto recorre brevemente la historia de los museos y las contranarrativas museológicas críticas, analiza el surgimiento del MST y la historia del campamento Sebastião Camargo, y profundiza en la participación política de las mujeres en la lucha por la tierra. Finalmente, presenta un análisis detallado de la experiencia del Museo Temporario con las mujeres del campamento, destacando su potencia como herramienta de transformación simbólica y política en contextos de vulnerabilidade.
La animación brasileña como recurso de mediación cultural en espacios educativos
(2025-09-03) Carrera Choconta, Kevinn Steven
Este trabalho de pesquisa tem como objetivo analisar a animação como ferramenta de mediação cultural em contextos educacionais, a partir de um estudo teórico e analítico que revisita produções, pesquisas e experiências desenvolvidas por outros atores culturais e educacionais. busca compreender como a linguagem da animação pode fomentar a formação crítica, estética e simbólica de jovens em territórios periféricos e escolas públicas, e propõe as bases conceituais para a formulação de um projeto cultural para escritórios de animação. a metodologia empregada consistiu em revisão bibliográfica e documental de textos-chave sobre animação, educação e cultura, incluindo a análise de experiências formativas como as promovidas pela revista PyM, MuPAI e projetos audiovisuais comunitários. adotou-se uma perspectiva crítica a partir da perspectiva do letramento semiótico e da mediação cultural, considerando o potencial da animação para articular códigos visuais, sonoros e narrativos na construção de sentido, identidade e memória coletiva. el trabalho identificou a animação como uma potente ferramenta para a expressão de narrativas singulares, a valorização das culturas locais e a democratização dos meios de produção simbólica. da mesma forma, foi destacada sua capacidade de evocar emoções, representar conflitos sociais e contribuir para processos de aprendizagem significativos em contextos educacionais formais e informais. Resumen Este trabajo investigativo tiene como objetivo analizar la animación como herramienta de mediación cultural en contextos educativos, a partir de un estudio teórico y analítico que revisa producciones, investigaciones y experiencias desarrolladas por otros agentes culturales y educativos. Se enfoca en comprender cómo el lenguaje de la animación puede favorecer la formación crítica, estética y simbólica de jóvenes en territorios periféricos y escuelas públicas, y propone las bases conceptuales para la formulación de un proyecto cultural de oficinas de animación. La metodología empleada consistió en una revisión bibliográfica y documental de textos clave sobre animación, educación y cultura, incluyendo el análisis de experiencias formativas como las promovidas por la revista PyM, MuPAI y proyectos de audiovisual comunitario. Se adoptó una perspectiva crítica desde la alfabetización semiótica y la mediación cultural, considerando el potencial de la animación para articular códigos visuales, sonoros y narrativos en la construcción de sentido, identidad y memoria colectiva. El trabajo identificó que la animación es una herramienta poderosa para la expresión de narrativas propias, la valorización de las culturas locales y la democratización de los medios de producción simbólica. Asimismo, se destacó su capacidad para evocar emociones, representar conflictos sociales y contribuir a procesos de aprendizaje significativos en contextos educativos tanto formales como no formales.
Memória e museu do imigrante em Foz do Iguaçu
(2025-08-27) Medina Capera, Lyda Milena; Laura Janaina Dias Amato (orientadora)
Este trabalho analisa a relação entre migração, memória e produção cultural em Foz do Iguaçu, destacando a relevância da criação do Museu do Imigrante como espaço de mediação cultural e valorização de narrativas plurais. O objetivo geral consiste em compreender como a preservação e a visibilidade das memórias migrantes podem fortalecer o pertencimento e o diálogo intercultural na Tríplice Fronteira. A metodologia adotada se baseou em revisão bibliográfica e análise documental, com ênfase em autores que tratam de migração, identidade, memória e museologia social, além da observação de iniciativas culturais locais que evidenciam a pluralidade da cidade. Os resultados demonstraram que Foz do Iguaçu é um território de encontros constantes, onde a migração não apenas modifica as práticas sociais, mas também reconfigura identidades coletivas e individuais. Constatou-se que, apesar da diversidade presente na cidade, ainda existem lacunas na preservação e valorização das memórias migrantes, o que reforça a necessidade de um espaço cultural específico para acolher essas narrativas. A pesquisa demonstra que um Museu da Migração poderia atuar como agente ativo de transformação social, promovendo a educação patrimonial, estimulando o reconhecimento das diferentes trajetórias e fortalecendo os vínculos entre memórias individuais e coletivas. Além disso, conclui se que a criação de um museu voltado à temática migratória contribuiria para combater estereótipos, dar visibilidade às histórias silenciadas e ampliar o acesso da população a experiências culturais que dialoguem com a realidade multicultural de Foz do Iguaçu. Resumen Este trabajo analiza la relación entre migración, memoria y producción cultural en Foz do Iguaçu, destacando la relevancia de un Museo de la Migración como espacio para la mediación cultural y la valoración de narrativas plurales. El objetivo general es comprender cómo la preservación y la visibilidad de las memorias migrantes pueden fortalecer la pertenencia y el diálogo intercultural en la Triple Frontera. La metodología adoptada se basó en una revisión bibliográfica y un análisis documental, con énfasis en autores que abordan la migración, la identidad, la memoria y la museología social, además de observar iniciativas culturales locales que resaltan la pluralidad de la ciudad. Los resultados demostraron que Foz do Iguaçu es un territorio de encuentros constantes, donde la migración no solo transforma las prácticas sociales, sino que también reconfigura las identidades colectivas e individuales. Se constató que, a pesar de la diversidad de la ciudad, persisten brechas en la preservación y valoración de las memorias migrantes, lo que refuerza la necesidad de un espacio cultural específico para albergar estas narrativas. La investigación demuestra que un Museo de la Migración podría actuar como un agente activo de transformación social, promoviendo la educación patrimonial, fomentando el reconocimiento de trayectorias diversas y fortaleciendo los vínculos entre las memorias individuales y colectivas. Además, se concluye que la creación de un museo dedicado a la migración ayudaría a combatir estereotipos, visibilizar historias silenciadas y ampliar el acceso de la población a experiencias culturales que conectan con la realidad multicultural de Foz do Iguaçu.
Da Carreta Furacão aos Trenzinhos da Alegria: da fantasia à realidade
(2025-08-19) Donzel, Retti Lis
O objetivo deste trabalho é explorar o fenômeno cultural dos Trenzinhos da Alegria no Brasil, geralmente conhecidos como “Carreta Furacão”. Com uma abordagem etnográfica, descreve os processos históricos, estéticos e sociais que estruturam esse evento cultural. A pesquisa acompanha suas transformações, desde suas origens nos anos 1980, em Minas Gerais, até as múltiplas formas que assume, como por exemplo, na repercussão midiática do meme “Carreta Furacão”. A metodologia utilizada combina pesquisa documental, análise de mídias digitais e trabalhos de campo de cunho etnográfico. Foram realizados nas cidades de Guarulhos, na Grande São Paulo; Caraguatatuba, no litoral norte de São Paulo; e Governador Valadares, no interior de Minas Gerais, onde os Trenzinhos da Alegria têm mais de 40 anos de tradição. A pesquisa explora tanto uma abordagem gráfica imersiva, para proporcionar uma leitura alternativa de descrição, quanto uma reconstrução histórica a partir de relatos e experiências de participantes deste fenômeno cultural. Resumen El objetivo de este trabajo es explorar el fenómeno cultural de los Trenzinhos da Alegria em Brasil, conocidos generalmente como «Carreta Furacão». Con un enfoque etnográfico, describe los procesos históricos, estéticos y sociales que estructuran este evento cultural. La investigación sigue sus transformaciones, desde sus orígenes en la década de 1980, en Minas Gerais, hasta las múltiples formas que adopta, como, por ejemplo, en la repercusión mediática del meme “Carreta Furacão”. La metodología utilizada combina investigación documental, análisis de medios digitales y trabajo de campo de carácter etnográfico. Se llevó a cabo en las ciudades de Guarulhos, en el Gran São Paulo; Caraguatatuba, en la costa norte de São Paulo; y Governador Valadares, en el interior de Minas Gerais, donde los Trenzinhos da Alegria tienen más de 40 años de tradición. La investigación explora tanto un enfoque gráfico inmersivo, para proporcionar una lectura alternativa de la descripción, como uma reconstrucción histórica a partir de relatos y experiencias de participantes en este fenómeno cultural.
Partería y medicalización del parto: entre la tradición y la institucionalización
(2025-04-17) Bolaños Valencia, Paula Andrea
Este trabalho analisa as tensões geradas pela medicalização do parto e seu impacto no afastamento das mulheres nas áreas da ciência, da saúde e mais especificamente na gestão dos processos reprodutivos. Por outro lado, é abordado o papel da parteira como mediadora cultural entre o conhecimento, a natureza e a comunidade, assim como sua dedicação no acompanhamento dos processos de gestação, parto, puerpério, e a resistência pela qual esta prática se mantêm como saber ancestral herdado. Por sua vez, se estabelece que na contemporaneidade é possível gerar diálogos entre as diferentes maneiras de acompanhar o parto. Um exemplo disso é o parto humanizado que tem por objetivo garantir o bem-estar tanto da mãe quanto do bebé. Por último, partindo de duas experiências, se reflexiona sobre a possibilidade de incluir as parteiras no sistema de saúde com o propósito de priorizar a autonomia da mulher no momento do parto e de diminuir a violência obstétrica no hospital. Resumen Este trabajo analiza las tensiones generadas por la medicalización del parto y su impacto en la exclusión de las mujeres en las áreas de la ciencia, la salud y, más específicamente, en la gestión de los procesos de reproducción. Se aborda el rol de la partera como mediadora cultural entre el conocimiento, la naturaleza y la comunidad, así como su dedicación a acompañar los procesos de gestación, parto, puerperio, y la resistencia por la cual esta práctica se mantiene como saber ancestral heredado. A su vez, se establece que en la contemporaneidad es posible generar diálogos entre las diferentes maneras de acompañar el parto. Un ejemplo de esto es el Parto Humanizado cuyo propósito es velar por el bienestar tanto de la madre como del bebé. Por último, a partir de dos experiencias, se reflexiona sobre la posibilidad de integrar a las parteras al sistema de salud con el propósito de priorizar la autonomía de la mujer durante el parto y de disminuir de violencia obstétrica en el hospital.
Ateliê aberto de arte têxtil: projeto de gestão cultural
(2025) Oliveira, Flavia Mendonça de
O presente trabalho apresenta uma proposta de projeto de ateliê aberto de arte têxtil público e gratuito, a ser implementado na cidade de Foz do Iguaçu, no Oeste do Paraná. Essa proposta foi pensada com base na política de democratização da cultura por meio do acesso aos meios de produção culturais-têxteis. O ateliê é subdividido em quatro ilhas de trabalho, sendo: I) ilha de costura; II) ilha de estamparia; III) ilha de tecelagem; IV) ilha de técnicas manuais; onde serão disponibilizados os equipamentos e materiais necessários para a criação têxtil dentro das áreas citadas. Neste trabalho são abordados todos os tópicos necessários para a apresentação de um projeto de gestão cultural, sendo elas: Introdução, diagnóstico, justificativa, público-alvo, objetivos, etapas de trabalho, plano de comunicação e orçamento. No projeto estão incluídas definições do espaço cultural, questões de acessibilidade e ergonomia, como também a função dos principais trabalhadores desse espaço, os mediadores culturais. Resumen Este trabajo presenta una propuesta de proyecto de taller de arte textil abierto, público y gratuito, a implementar en la ciudad de Foz do Iguaçu, en el oeste de Paraná. Esta propuesta fue diseñada con base en la política de democratizar la cultura a través del acceso a los medios de producción cultural-textil. El estudio se subdivide en cuatro islãs de trabajo, a saber: I) isla de costura; II) isla de estampación; III) isla de tejido; IV) isla de técnicas manuales; donde se pondrán a disposición los equipos y materiales necessários para la creación textil dentro de las áreas antes mencionadas. Este trabajo abarca todos los temas necesarios para la presentación de un proyecto de gestión cultural, a saber: Introducción, diagnóstico, justificación, público objetivo, objetivos, etapas de trabajo, plan de comunicación y presupuesto. El proyecto incluye definiciones del espacio cultural, cuestiones de accesibilidad y ergonomía, así como el papel de los principales trabajadores de este espacio, los mediadores culturales.
Encontro literário: mãos que moldam histórias. Práticas de mediações literárias e artísticas
(2025) Pires, Ana Carolina Cauneto
Esta pesquisa objetiva relatar minhas experiências como mediadora cultural no projeto Encontro Literário: Mãos que moldam histórias, desenvolvido para entender como a leitura literária e a prática artística podem contribuir para compreender o processo de envelhecimento da mulher, assim como entender como essas linguagens podem ser ferramentas que promovem qualidade de vida no envelhecimento através dos estímulos criativo, cognitivo e afetivo. A pesquisa foi realizada em seis encontros com mulheres idosas que frequentam o Conselho Comunitário da Vila C, na cidade de Foz do Iguaçu, PR. A pesquisa demonstrou que o uso das linguagens artísticas foi importante para tornar possível o diálogo entre as participantes e valorizar as memórias das mulheres idosas através do diálogo e com o fortalecimento dos laços comunitários. Resumen Esta investigación tiene como objetivo relatar mis experiencias como mediadora cultural en el proyecto Encuentro Literario: Manos que moldean historias, desarrollado para entender cómo la lectura literaria y la práctica artística pueden contribuir a comprender el proceso de envejecimiento de la mujer, así como entender cómo estos lenguajes pueden ser herramientas que promueven la calidad de vida en el envejecimiento a través de los estímulos creativo, cognitivo y afectivo. La investigación se llevó a cabo en seis encuentros con mujeres mayores que asisten al Consejo Comunitario de la Vila C, en la ciudad de Foz do Iguaçu, PR. La investigación demostró que el uso de los lenguajes artísticos fue importante para hacer posible el diálogo entre las participantes y valorar las memorias de las mujeres mayores a través del diálogo y el fortalecimiento de los lazos comunitarios.
Coplas y refranes de la abuela ancianidades como guardianes de la memoria: abuela ancianidades como guardianes de la memoria
(2024) Choconta Acuña, Gyna Tatiana
Refranes y coplas é um livro com algumas das memórias da minha avó Rita Isabel Acuña Acuña, escrito pela minha irmã mais nova Karen Chocontá. O conteúdo deste trabalho é uma conversa entre os diferentes aspectos que surgem da ideia de escrever as memórias de um adulto mais velho: questões como memória, identidade, oralidade, narrativa, etc., conceitos que dialogam para gerar um ponto crítico do que significa o arquivo e a memória familiar, que nasce de uma atividade individual e caseira, emblemático de uma coletividade do meio rural, esquecida que vive quase totalmente na oralidade, estabelecendo relações por meio de práticas sociais orais. Graças ao seu grande potencial em termos de análise, se refere e gera uma compreensão mais profunda para além da mera lembrança familiar, a partir de uma visão crítica que nos permitem o entrecruzamento dos conceitos de memória social, oralidade e heterogeneidade cultural. Esses conceitos nos permitiram entender por que é importante salvaguardar as memórias que circulam na oralidade e se transladam para a cidade por meio da voz de pessoas mais velhas. A ideia de como a velhice é tratada a partir de diferentes perspectivas, problematizando como a tendência do idoso é ser relegado a espaços de exclusão. O relato principal deste estudo é o livro coplas y refranes que fazem parte de uma expressão folclórica da Colômbia e de outras partes da América Latina. Resumen Refranes y coplas es un libro con algunas de las memorias de mi abuela Rita Isabel Acuña Acuña, escrito por mi hermana menor Karen Chocontá. El contenido es una conversación entre los diferentes aspectos que se desprenden de la idea de escribir las memorias de un adulto mayor: temas como la memoria, identidad, oralidad, narrativa, etc, conceptos que entran en conversación para generar un punto crítico de lo que significa el archivo y la memoria familiar, que nace desde una actividad individual y casera pero que es emblemático de una colectividad del campo olvidada que vive casi totalmente en la oralidad, estableciendo sus relaciones por medio de prácticas sociales orales. Gracias a su gran potencial en cuanto análisis se refiere y genera una comprensión más profunda, más allá de la recordación familiar, a partir de una visión crítica que nos proporcionan los conceptos de memoria social, oralidad y heterogeneidad cultural. Además de eso, la idea de pensar cómo se trata a la vejez desde diferentes perspectivas, problematizando cómo la tendencia de las ancianidades es a ser relegada a espacios de exclusión. El entrecruzamiento de los conceptos de memoria social, oralidad y heterogeneidad cultural nos ha permitido entender por qué es importante salvaguardar las memorias que circulan en la oralidad y se trasladan a la ciudad a través de la voz de adultos mayores. El relato principal de este estudio es el libro coplas y refranes que forman parte de una expresión folclórica de Colombia y de otras partes de latinoamérica.
Linchamento de Fabiane Maria de Jesus: uma análise sob a lente do gênero e racismo religioso
(2024) Souza, Sabrina dos Santos
Este trabalho teve como objetivo analisar sob perspectiva do racismo religioso e do gênero o trágico caso do linchamento de Fabiane Maria de Jesus, conhecida como a "bruxa do Guarujá", que foi brutalmente assassinada após ser erroneamente confundida com uma suposta sequestradora de crianças no bairro de Morrinhos IV. A figura de Fabiane foi associada a estigmas ligados às religiões de matriz africana e práticas de magia negra. A pesquisa teve como metodologia, buscar dados do Guarujá/Morrinhos, uma revisão teórica sobre linchamento, um desdobramento sobre o mundo digital e as fake news, uma revisão teórica sobre artigos que abordam diferentes perspectivas do linchamento de Fabiane e por fim uma análise do linchamento através da perspectiva do gênero e racismo religioso.
Trechos de possibilidades. Entre a ficção científica, a mediação cultural e a tradução.
(2024) Cárdenas Barragán, Diana Sofía
Este trabalho busca explorar brevemente a ficção científica (FC) na América Latina, discutindo suas raízes anglo-saxônicas e europeias e como o gênero foi adaptado e desenvolvido no contexto latino-americano. Com base nisso, o estudo traz um pouco sobre o contexto da FC colombiana e analisa especificamente trechos da obra Barranquilla 2132, de José Antonio Lizarazo, uma das primeiras produções de FC do país. A pesquisa busca usar o conceito de mediação cultural para entender as múltiplas perspectivas que emergem do texto, assim como também procurando discutir o papel da tradução em diferentes partes da obra. Nesse processo, o trabalho propõe uma reflexão sobre a tradução e explora sua natureza colaborativa, destacando a importância da mediação cultural para uma compreensão mais profunda da obra. Assim, o estudo visa não apenas repensar o papel da FC na América Latina, mas também destacar como a mediação cultural e a tradução são elementos cruciais para interpretar e enriquecer esse tipo de literatura.
Caiumba: performance ritual e herança cultural africana.
(2024) Vieira, Vitória Maria de Campos ; Angelene Lazzareti (orientadora)
Este trabalho propõe uma investigação sobre a tradição do batuque de umbigada, expressão popular conhecida como Caiumba ou tambú, no oeste paulista/médio Tietê. A pesquisa foi desenvolvida a partir da vivência pessoal da autora, a qual envolve relatos de familiares e consultas a membros da tradição, em diálogo com estudos teóricos e práticos sobre o corpo, músicas e danças da América Latina. A investigação contextualiza historicamente a Caiumba, fundamentando-se em autores que pesquisam sobre epistemes afrocentradas. Além disso, são discutidos os elementos performáticos da tradição e a dinâmica dos rituais, assim como o papel central das mulheres na preservação do batuque de umbigada. Diante deste contexto investigativo, a pesquisa buscou articular a Caiumba na perspectiva de uma performance ritualística conectada às tradições diaspóricas dos povos Bantu e seu legado cultural na diáspora brasileira.
Estudiantes ticunas en la Universidad Federal de Integración Latinoamericana: un estudio sobre algunos cambios socioculturales que enfrentan los estudiantes ticunas en la Unila.
(2024) Arevalo, Gabriela Poveda
La siguiente investigación tiene como objetivo analizar los cambios socioculturales que experimentan los estudiantes Ticunas en la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (UNILA), Por lo tanto, el estudio estuvo centrado en cómo los estudiantes se adaptan a las dinámicas académicas y sociales en un entorno multicultural. Se busca entender los desafíos que enfrentan y cómo estos influyen en su identidad cultural. La metodología incluye entrevistas semiestructuradas, por medio de estas se pudo explorar sus experiencias académicas, relaciones interculturales y la preservación de sus costumbres. Estas entrevistas permiten observar las percepciones de los estudiantes Ticunas acerca de los desafios y dificultades que enfrentan en la universidad, como la barrera del idioma, la discriminación y la diferencia y complejidad de entender los métodos pedagógicos, así como los aspectos positivos de su integración. Los resultados de este trabajo de conclusión de curso muestran que, aunque los estudiantes Ticunas enfrentan una serie de retos, como la adaptación a un sistema educativo occidental, también desarrollan estrategias para afrontar estas dificultades. Entre estas estrategias se encuentran la creación de redes de apoyo entre estudiantes indígenas y no indígenas, la participación en actividades culturales fuera de la universidad. Los estudiantes resaltan la importancia de mantener un equilibrio entre la integración a la vida académica y la preservación de sus tradiciones. Además, aunque la UNILA ha implementado políticas para facilitar la inclusión de los estudiantes indígenas, los entrevistados sugieren que aún hay aspectos que pueden mejorar, como un mayor apoyo académico y una sensibilización más profunda sobre la diversidad cultural. Con base en estas conclusiones, se deduce que los estudiantes Ticunas en la UNILA atraviesan un proceso de cambio sociocultural complejo, donde la adaptación y la preservación cultural coexisten como elementos clave de su experiencia universitaria.
Desculonización: teorías y prácticas para la emancipación y bienestar de la cula, cuerpa y espíritu.
(2024) Sotelo Martinez, Raul Sebastian
Es una investigación anticolonial sobre procesos de emancipación y búsqueda de pertenecimiento afirmativo en torno a lo anal y su relación con el cuerpo y lo espiritual. Se analizaron los aportes de estudios decoloniales del género y de la sexualidad. Abordando los estigmas sociales dañinos producidos por la masculinidad moderna y sus estereotipos limitantes sobre el sexo y salud anal. Se profundizó también en el pensamiento mapuche Epupillan (dos espíritus en lengua mapuche) como ejemplo de la resistencia a la colonización espiritual y del género, a través del análisis de dos obras del lof (colectivo) Catrileo+Carrion. Se reflexionó sobre la importancia de referentes en las artes y literatura realizadas por agentes latinoamericanes que conversan sobre la potencia de la desculonización en clave de conciencia política sobre los territorios y las corporalidades. Exponiendo como memorial las prácticas de trabajo de campo del taller “Diálogos Dekuloniales”, realizado entre septiembre y octubre de 2023 en la UNILA, Foz do Iguaçu, Brasil, incluyendo la genealogía y resonancias de versiones anteriores y compartidas en otras localidades. Esta versión en UNILA fue híbrida y contó cinco encuentros, cuatro presenciales y uno virtual, que se trató de una entrevista abierta con Daniel Colin, investigador deculonial brasileño. Se utilizaron en los encuentros presenciales lenguajes interdisciplinares; como rueda dialógica para la escucha afectiva, contenidos de discusión presentados en diapositivas, ejercicios corporales como danza de sensopercepción, y de funk afrobrasileño, ejercicios de escritura creativa, y fiesta de cierre comunitaria.
Mediaciones transculturales de las concepciones mayas de muerte y tecnologías de pervivencia en la poesía de Luis de Lión (Guatemala, 1939-1984).
(2023) Gómez Muñoz, Gustavo Adolfo
Esta monografía se divide en tres partes. La primera, es una tentativa de formatear en clave de revisión bibliográfica lo concerniente a la muerte en la cosmovisión maya en términos generales. Para ello, se exploran ideas inevitables como mitología, espacio, tiempo, cuerpo, alma, entre otras. La segunda, es una suerte de semblanza polifónica de la vida y obra de José Luis de León Díaz, mejor conocido como Luis de Lión, escritor, profesor e intelectual de origen maya kaqchikel desaparecido por el estado guatemalteco durante el genocidio. Y la tercera, es una interpretación personal de varios poemas incluídos en la antología “El papel de la belleza” donde exploro lo que llamo «tecnologías de pervivencia» sin llevarlo todavía a un nivel de concepto. El principal objetivo de este trabajo ha sido identificar resonancias y paralelismos imagéticos, metafóricos, ontológicos y epistemológicos alrededor de la muerte entre la poesía contemporánea de De Lión y la oralidad ancestral de la traducción de Luis Enrique Sam Colop del Popol Wuj, libro sagrado del pueblo maya k’iche’, procurando articular una narrativa que le propicie continuidad a la concepción maya de la muerte como transformación material y energética infinita y de la palabra como mediadora del mundo y la realidad.
El tejer de la conciencia social - organización comunitaria, resignificación del espacio y manifestaciones artísticas: paro nacional en Colombia 2021.
(2024) León Soto, Jhony Alexander
En la presente investigación, me propongo realizar un estudio de mediación cultural. puesto así por la dinámica de relación entre la organización comunitaria que permitió el desarrollo de las manifestaciones artísticas como una herramienta frente a los abusos de autoridad de las fuerzas de seguridad del estado y que a su vez permite la resignificación de los territorios y espacios por parte de la sociedad congregada en el estallido, esto como un ejemplo de mediación cultural frente a la vivencias de los manifestantes. Llevaré a cabo una metodología de tipo mixta en la cual se realiza una revisión de documentos referentes a la imposición del estatuto de seguridad resultante en la creación del enemigo interno como objeto de destrucción, motivo por el cual la represión frente a las manifestaciones sociales o muestras de diferencia ideológica se ejecutó. lo que se complementa con la carencia de políticas culturales y públicas que se resalta de las estrategias simbólicas para tomar las calles de Victor Vich, para luego analizar textos específicos del paro nacional del 2021 y contrastar de estos sus análisis con las entrevistas que conseguí realizar a brigadistas de salud y primeras líneas del portal de la resistencia, marionetas y medios alternativos artísticos e indígenas que me permitieron escuchar sus testimonios. Es decir una revisión documental para argumentar el proceder de mi trabajo de investigación (cuantitativa) y la realización de entrevistas como fuentes de contraste de los resultados (cualitativa). Dividido en tres capítulos: En que comienzo por explicar cómo, mediante el planteamiento del "enemigo interno", se logró reprimir y criminalizar las distintas manifestaciones sociales en Colombia, haciendo un repaso por los distintos momentos importantes como procesos de paz, constituyente y tratados de libre comercio. En el segundo capítulo, destaco las diferencias resultantes del proceso de paz y la posibilidad de una mayor participación social las cuales se nutren de los distintos repertorios de acción colectiva. Aquí propongo un diario de las manifestaciones de 2019, pasando por el aislamiento por COVID-19 y los abusos de autoridad para septiembre de 2020. Para el tercer capítulo representó el estallido social en tres factores: organización comunitaria, manifestaciones artísticas y la resignificación del espacio. Utilizo estos como medio para explicar la forma en que se fue tejiendo la conciencia social en Colombia. También llevo a colación los resultados de las entrevistas realizadas a brigadistas de salud, primera línea, Notiteres24 y Títeres Agarrapata, junto con la experiencia del derrumbe de la estatua de Sebastián de Belalcázar por parte de la comunidad Misak. Por fin, resalto la importancia de la memoria de los manifestantes y la búsqueda de la justicia social.
Amanhã, ontem e hoje - tempo espiralar e o espetáculo "A sociedade dos Anticorpos".
(2024) Silva, João Ricardo de Carvalho da
O presente memorial descritivo apresenta a construção da cena “Amanhã, Ontem e Hoje”, integrante do espetáculo cênico “A Sociedade dos Anticorpos”, fruto da pesquisa do Coletivo Poéticas do ENTRE, sediado na UNILA. Este trabalho elabora um relato sobre a trajetória percorrida dentro e fora da sala de ensaio, junto a reflexões sobre tempo espiralar e a experiências advindas do Candomblé, que dividem espaço com os aportes teóricos e poéticos de Leda Maria Martins, Antonin Artaud e Byung-Chul Han. Apresentam-se diálogos entre as corporalidades negras com o fazer teatral como base para a elaboração da personagem a “Narradora” da cena “Amanhã, Ontem e Hoje”.
Vamos nos espalhar como peste: possibilidades de criação e recriação do corpo no espetáculo cênico "A Sociedade dos Anticorpos".
(2024) Faccio, Giovanne
O presente memorial descritivo busca elaborar os processos apreendidos na construção da cena “O Sonho do Vice-rei”, inclusa no espetáculo cênico “A Sociedade dos Anticorpos” concebido pelo Coletivo Poéticas do ENTRE da UNILA. As experiências vivenciadas na sala de ensaio, nas apresentações e nas trocas sensíveis entre os companheiros do coletivo dividem espaço com as contribuições teóricas e poéticas de referências como Antonin Artaud, Jota Mombaça, Paul B. Preciado e La Pocha Nostra. A partir desse diálogo, são narrados os caminhos percorridos para a criação do ciborgue corpo-elétrico, personagem da cena "O Sonho do Vice-rei".
Quem lê junto lê melhor: experiências das oficinas de leitura em aparelhos públicos.
(2024) Suchoi, Carolina Mendes
Este Trabalho de Conclusão de Curso investiga a intersecção entre arte, educação, mediação e leitura nas práticas de mediação literária, analisando dois cenários em Foz do Iguaçu: uma biblioteca comunitária na Vila C, na qual fiz parte como mediadora, e um projeto governamental, especificamente a modalidade de Literatura e Poesia no CAPS AD onde observo e relato a experiencia da arte-educadora Mayara Costa. Por meio da análise das práticas de mediação literária nessas instituições, destaca-se o papel dos mediadores culturais na democratização do acesso à cultura e na formação de leitores críticos e autônomos. Do ponto de vista teórico e conceitual estarei utilizando a perspectiva de Paulo Freire, Vygotsky, Ana Mae Barbosa e Renata Junqueira sobre a leitura do mundo precedendo a leitura da palavra. O estudo enfatiza a importância de um diálogo articulado entre mediadores e leitores, promovendo uma compreensão mais profunda da relação entre texto e contexto. Além disso, são discutidas as experiências e aprendizados acumulados ao longo do processo, evidenciando a evolução dos participantes de receptores passivos a mediadores ativos. Por fim, é analisado como um exemplo de iniciativas para tornar os direitos culturais acessíveis e contínuos, destacando a importância dos espaços públicos como espaços de acolhimento, aprendizado e expressão criativa na comunidade.