LC - Dissertação

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Paisagens farpadas da América Latina: globalização e camarotização nos filmes “O Som ao Redor” (Brasil, 2012) e “La Zona” (México, Espanha e Argentina, 2007)
(2025-05-29) Garcia, Zaady Sanabria
Esta dissertação analisa as dinâmicas da globalização e da camarotização nas cidades da América Latina, utilizando como objeto de estudo os filmes O Som ao Redor (Brasil, 2012) e La Zona (México, Espanha e Argentina, 2007). O conceito de "paisagens farpadas" descreve a segregação urbana evidenciada por barreiras físicas e simbólicas, que refletem as desigualdades socioeconômicas crescentes. Já a "camarotização" se refere ao isolamento das elites em espaços protegidos, distantes das áreas vulneráveis. Ambos os filmes criticam a fragmentação do espaço urbano, revelando a tensão entre privilégio e exclusão. Som ao Redor retrata uma vizinhança de classe média em Recife, em que a presença de segurança privada e conflitos de classe expõem a segregação latente. Em La Zona, uma comunidade cercada simboliza o medo e a alienação das elites em relação aos setores marginalizados. A pesquisa argumenta que esses filmes refletem um fenômeno mais amplo de divisão nas cidades latino-americanas, nas quais zonas de exclusão coexistem com zonas de privilégio. Assim, o estudo propõe que o cinema latino-americano pode ser uma ferramenta, que por meio da arte, revela as desigualdades estruturais e as complexas interações entre poder, espaço e exclusão social. Ao abordar esses processos, a dissertação visa contribuir para a compreensão das implicações da globalização na coesão social e na justiça urbana. Resumen Esta disertación analiza las dinámicas de globalización y camarotización en ciudades latinoamericanas, tomando como objeto de estudio las películas O Som ao Redor (Brasil, 2012) y La Zona (México, España y Argentina, 2007). El concepto de “paisajes de púas” describe la segregación urbana evidenciada por barreras físicas y simbólicas, que reflejan las crecientes desigualdades socioeconómicas. “Camarotización” se refiere al aislamiento de las élites en espacios protegidos, lejos de las zonas vulnerables. Ambas películas critican la fragmentación del espacio urbano, revelando la tensión entre obligación y exclusión. Som ao Redor retrata un vecindario de clase media de Recife, donde la presencia de seguridad privada y los conflictos de clase exponen la segregación latente. La Zona, una comunidad cercada, simboliza el miedo y la alienación de las élites en relación con los sectores marginados. La investigación sostiene que estas películas reflejan un aspecto más amplio de la división en las ciudades latinoamericanas, donde las zonas de exclusión coexisten con las zonas de privilegio. Así, el estudio propone que el cine latinoamericano puede ser una herramienta que, a través del arte, revele las desigualdades estructurales y las complejas interacciones entre poder, espacio y exclusión social. Al abordar estos procesos, la disertación pretende contribuir a la comprensión de las implicaciones de la globalización para la cohesión social y la justicia urbana.
Ni desierto ni sertão: Desertão. Imaginario espacial en Furia (2021) y La cabeza del Santo (2023)
(2025-05-06) Vaal Rodríguez, Violeta
Esta dissertação propõe o Desertão como um instrumento de representação espacial heterotópica (Brandão, 2013; Ludmer, 2010; Rivera Cusicanqui, 2018) que emerge da interseção entre o deserto e o sertão. Por meio de uma leitura comparativa de La cabeza del santo (2023) e Furia (2021), romances escritos por Socorro Acioli e Clyo Mendoza, respectivamente, são mostradas as possibilidades narrativas que o Desertão proporciona, com base na concepção de imaginário de Jacques Lacan (1987; 2009), em que a figura da miragem condensa os deslocamentos e fragmentações presentes nas obras, onde o corpo vive uma experiência ambivalente que transcende as categorias binárias de vida/morte, humano/animal, feminino/masculino. Por fim —e considerando o espaço como um conceito transversal— Furia e La cabeza del santo são examinados não apenas como textos, mas também como produtos literários em circulação, explorando aspectos de autoria, recepção e mercado editorial, por meio de categorias como regionalismo, transculturação (Rama, 1984; 1998) e literatura do deserto; bem como os vínculos com Pedro Páramo (1955) de Juan Rulfo (1917-1986) e o realismo mágico de Gabriel García Márquez (1927-2014). Resumen Esta tesis propone al Desertão como un instrumento de representación espacial heterotópica (Brandão, 2013; Ludmer, 2010; Rivera Cusicanqui, 2018) que surge del cruce entre el desierto y el sertão. A través de una lectura comparada de La cabeza del santo (2023) y Furia (2021), novelas escritas por Socorro Acioli y Clyo Mendoza, respectivamente, se muestran las posibilidades narrativas que el Desertão proporciona, recurriendo a la conceptualización de imaginario de Jacques Lacan (1987; 2009), en el que la figura del espejismo condensa los desplazamientos y fragmentaciones presentes en las obras, donde el cuerpo vive una experiencia ambivalente que trasciende las categorías binarias de vida/muerte, humano/animal, femenino/masculino. Finalmente —y considerando al espacio como un concepto transversal— se examina a Furia y a La cabeza del santo no solo como textos, sino como productos literarios en circulación, al explorar aspectos de autoría, recepción y mercado editorial, por medio de categorías como regionalismo, transculturación (Rama, 1984; 1998) y literatura del desierto; así como los vínculos con Pedro Páramo (1955), de Juan Rulfo (1917-1986) y el realismo mágico de Gabriel García Márquez (1927-2014).
Imágenes en la literatura afrocolombiana: memoria y anarchivo en Las estrellas Son Negras (1949), de Arnoldo Palacios, y Toques de Son Colorá (2020), de Adelaida Fernández
(2025-04-28) Mina Quiñonez, Juan Sebastian
Esta investigação tem como objetivo realizar um exercício de crítica literária das obras Las estrellas son negras ([1949] 2010), de Arnoldo Palacios, e Toques de Son colorá (2020), de Adelaida Fernández, a partir de dois elementos complementares: por um lado, a construção das figuras (Reis, 2017), considerando o aspeto da linguagem utilizada nas obras e as imagens que esta recria; e, por outro, o diálogo destas com o universo de ideias que abarcam a obra na sua vertente extra-literária: um conjunto de memórias, vivências e imaginários. Assim, os mais de 70 anos que separam as publicações das obras - e o fato de ambos os escritores pertencerem a uma espécie de cânone literário afro-colombiano - são critérios não só para a seleção das obras, mas também para vislumbrar mudanças, rupturas e continuidades ideológicas e estilísticas, que, articuladas no seu contexto, formam uma espécie de “anarquivo” artístico-literário (SeligmannSilva, 2023). Isso significa, concomitantemente, sondar as estéticas literárias que ambos os autores conseguem manifestar a partir do acúmulo do que (Arboleda Quiñonez, 2011) chamou de suficiências íntimas. Resumen Esta investigación tiene como objetivo llevar a cabo un ejercicio de crítica literaria de las obras Las estrellas son negras ([1949] 2010), de Arnoldo Palacios, y Toques de Son colorá (2020), de Adelaida Fernández, a partir de dos elementos complementarios: por un lado, la construcción de las figuras (Reis, 2017), considerando el aspecto del lenguaje usado en las obras y las imágenes que este recrea; y, por otro, el diálogo de estas con el universo de las ideas que circundan la obra en su aspecto extraliterario: conjunto de memorias, experiencias e imaginarios. Así, los más de 70 años que separan las publicaciones de las obras – y la pertenencia de ambos escritores a una suerte de canon literario afrocolombiano – son criterios no solo para la selección de las narrativas, sino también para vislumbrar cambios, rupturas y continuidades ideológicas y estilísticas, que, articuladas en su contexto, forman una especie de “anarchivo” artísticoliterario (Seligmann-Silva, 2023). Eso significa, concomitantemente, sondear las estéticas literarias que ambos autores logran manifestar desde el cúmulo de lo que (Arboleda Quiñonez, 2011) llamó de suficiencias íntimas.
Em busca de respostas ancestrais: experiências com a leitura literária em escolas do Oeste do Paraná
(2025-04-24) Schons, Maiara
A partir de representações caricaturais e estereotipadas de pessoas negras, presentes nos livros literários para as crianças, esta investigação parte da seguinte problemática: como estudantes do 2° ano do ensino fundamental, anos iniciais, de duas escolas do Oeste do Paraná respondem à leitura literária de livros ilustrados com protagonistas negros/as. Esta pesquisa tem como objetivo geral caracterizar as respostas leitoras Arizpe (2004) e Fittipaldi (2008; 2012), de crianças de 7/8 anos de escolas em dois territórios: 1) Medianeira, cidade na qual 31,06% da população se reconhece como pretos e pardos (IBGE, 2022) e 2) em São Miguel do Iguaçu, em que há 32,23% da população, segundo o Censo se reconhece como como negros e pardos (IBGE, 2022), que tem em seus limites um território quilombola, o Apepú. A experiência se justifica em razão da ideia de que para apreender significados não basta conhecer formalmente referências linguísticas isoladas ou suas regras de seleção e combinação, mas é preciso compartilhar uma maneira de pensar e uma forma de vida. Parte-se desta premissa para verificar se há diferentes respostas leitoras para as seguintes leituras: Benedito (2014), do brasileiro Josias Marinho, e Jacinto e Maria José (2013), do colombiano Dipacho. Para desenvolver o estudo, realizamos quatro encontros de uma hora e quinze minutos cada, com os estudantes do 2° ano do Ensino Fundamental. Esses encontros foram realizados em dois municípios diferentes, com o objetivo de apresentar os livros, realizar atividades com as crianças e aplicar uma pesquisa socioeconômica com os familiares dos estudantes. Para fundamentar esta investigação, utilizamos os conceitos de racismo, com base nos estudos de Munanga (2003) e Gomes (2005), sendo esta última também responsável pela contribuição para o conceito de ancestralidade; racismo estrutural, conforme discutido por Carneiro (2011); e antirracismo, a partir das reflexões de Pinheiro (2023) e Ribeiro (2019). Além disso, as categorias de letramento racial são exploradas segundo Ferreira (2015), Souta e Jovino (2019). As respostas leitoras nos dois municípios foram similares, o que evidencia a necessidade de práticas antirracistas, desenvolvidas com o uso de livros com protagonistas negros. Resumen A partir de representaciones caricaturescas y estereotipadas de personas negras presentes en los libros literarios dirigidos a la infancia, esta investigación parte del siguiente problema: ¿cómo responden a la lectura literaria de libros ilustrados con protagonistas negros/as los estudiantes de 2º grado de la educación primaria, de dos escuelas del oeste de Paraná? Esta investigación tiene como objetivo caracterizar las respuestas lectoras, según Arizpe (2004) y Fittipaldi (2008; 2012), de niños y niñas de 7 y 8 años de escuelas ubicadas en dos territorios: 1) Medianeira, ciudad en la que el 31,06% de la población se reconoce como negra o parda (IBGE, 2022); y 2) São Miguel do Iguaçu, donde el 32,23% de la población, según el Censo, se reconoce como negra o parda (IBGE, 2022), y que en sus límites cuenta con un territorio quilombola, Apepú. La experiencia se justifica por la idea de que, para comprender significados, no basta con conocer formalmente referencias lingüísticas aisladas o sus reglas de selección y combinación, sino que es necesario compartir una forma de pensar y un modo de vida. A partir de esta premisa, se busca verificar si existen diferentes respuestas lectoras ante las siguientes obras: Benedito (2014), del brasileño Josias Marinho, y Jacinto e Maria José (2013), del colombiano Dipacho. Para desarrollar el estudio, se realizaron cuatro encuentros de una hora y quince minutos cada uno, con estudiantes de 2º grado de la escuela primaria. Estos encuentros se llevaron a cabo en dos municipios distintos, con el objetivo de presentar los libros, realizar actividades con los niños y aplicar una encuesta socioeconómica a los familiares de los estudiantes. Para fundamentar esta investigación, se utilizaron los conceptos de racismo, basándose en los estudios de Munanga (2003) y Gomes (2005), siendo esta última también responsable de la contribución al concepto de ancestralidad; racismo estructural, según lo discutido por Carneiro (2011); y antirracismo, a partir de las reflexiones de Pinheiro (2023) y Ribeiro (2019). Además, se abordan las categorías de alfabetización racial según Ferreira (2015), Souta y Jovino (2019). Las respuestas lectoras en ambos municipios fueron similares, lo que evidencia la necesidad de prácticas antirracistas desarrolladas mediante el uso de libros con protagonistas negros.
O resgate memorial em Um Defeito de Cor de Ana Maria Gonçalves: travessias e deslocamentos da afrodiáspora
(2025-04-16) Rosa, Victoria Mayara da
Esta investigação tem como horizonte interpretativo a obra literária Um defeito de cor (2006), de Ana Maria Gonçalves. Neste romance, Gonçalves oferece uma análise profunda da história da escravidão nas Américas e das resistências dos sujeitos afrodiaspóricos ao sistema escravista. A obra, narrada a partir da perspectiva de Kehinde, uma mulher africana escravizada, reconstrói memórias silenciadas da diáspora negra, abordando temas como o sequestro de africanos, a travessia transatlântica, a escravidão no Brasil, as revoltas e o cotidiano de negros no Brasil. Esse relato ressignifica o passado ao unir história, memória e ficção, configurando um contradiscurso que desafia a historiografia oficial. Nesse sentido, esta dissertação propõe analisar o romance em diálogo com os conceitos de Amefricanidade (1988), Afrografias (1997) e diáspora no Atlântico Negro (1993), desenvolvidos por Lélia Gonzalez, Leda Maria Martins e Paul Gilroy. O estudo desses conceitos em diálogo com o romance nos permite perceber que a obra reafirma a centralidade da amefricanidade na cultura brasileira e celebra as interseções culturais e históricas do Atlântico negro, configurando-se como um espaço literário de resistência e pertencimento. Resumen Esta investigación tiene como horizonte interpretativo la obra literaria Um defeito de cor (2006), de Ana Maria Gonçalves. En esta novela, Gonçalves ofrece un análisis en profundidad de la historia de la esclavitud en las Américas y la resistencia de los sujetos afrodiaspóricos al sistema esclavista. La obra, narrada desde la perspectiva de Kehinde, una mujer africana esclavizada, reconstruye memorias silenciadas de la diáspora negra, abordando temas como el secuestro de africanos, la travesía transatlántica, la esclavitud en Brasil, las revueltas y la vida cotidiana de los negros en Brasil. Este relato redefine el pasado uniendo historia, memoria y ficción, configurando un contradiscurso que desafía la historiografía oficial. En este sentido, esta tesis se propone analizar la novela en diálogo con los conceptos de Amefricanidad (1988), Afrografías (1997) y diáspora en el Atlántico Negro (1993), desarrollados por Lélia Gonzalez, Leda Maria Martins y Paul Gilroy. El estudio de estos conceptos en diálogo con la novela permite percibir que la obra reafirma la centralidad de la ameafricanidad en la cultura brasileña y celebra las intersecciones culturales e históricas del Atlántico negro, configurándose como un espacio literario de resistencia y pertenencia.
O teatro como prática transformadora representando a surdidade por meio dos espetáculos enquanto a chuva cai e surdo: logo existo
(2024) Thomas, Rosmari Aparecida Castilho
Este estudo visa refletir algumas formas de comunicação exercidas entre pessoas surdas e ouvintes, que permitem estabelecer um diálogo por meio da Língua de Sinais. Temos como objetivo evidenciar a linguagem visuoespacial caracterizada pela interação entre os interlocutores e pela utilização de recursos linguísticos e signos visuais, salientando especificidades da Língua Brasileira de Sinais – Libras, que contribui de forma relevante para a transmissão de conhecimentos e a preservação da cultura surda. A presente pesquisa focalizou-se em realizar reflexões e análises comparadas sobre a peça teatral Enquanto a chuva cai, escrita pelo dramaturgo Nautílio Portela (2016), que destaca a convivência diária de pessoas surdas, diante de fatores como inclusão e acessibilidade. Para estabelecer o contraponto comparativo, selecionamos a peça Surdo: logo existo, escrita pela dramaturga e atriz Gabriela Grigolom e pelo dramaturgo Jonatas Medeiros (2019), que aborda a realidade das pessoas surdas em uma sociedade composta majoritariamente por ouvintes, realizada por um elenco composto totalmente por pessoas surdas. Isso foi possível diante de fatores que permitiram que a comunicação no palco fosse através da Língua de Sinais, realizada por elenco bilíngue ou ainda composto por atrizes e atores surdos, diante da Surdidade, que é parte de um processo indispensável na busca incessante pelo reconhecimento como prática libertadora na emancipação dos surdos. A metodologia utilizada na comparação das obras teatrais se amparou na abordagem qualitativa de natureza básica e exploratória, realizada por meio de pesquisa bibliográfica e de campo. Para embasar o estudo, apoiamo-nos nas reflexões de Boal (2009), Ladd (2013), Pavis (2011), Puppo (1991), Sarraf (2013), Strobel (2009), entre outros autores, que discorrem sobre a arte teatral, a linguagem corporal e conceitos inclusivistas. Como resultado do processo de investigação, foi possível perceber que a proposta de abordagem sobre obras teatrais produzidas especialmente para pessoas surdas, mostra que a comunicação entre a Língua de Sinais e a Língua Portuguesa situada pelo uso da linguagem corporal é possível, pois questões sociais que envolviam exclusão foram diminuídas, dando espaço à inclusão e à acessibilidade. Resumen Este estudio tiene como objetivo reflejar algunas formas de comunicación realizadas entre personas sordas y oyentes, que permiten establecer un diálogo a través de la Lengua de Signos. Nuestro objetivo es resaltar el lenguaje visuoespacial caracterizado por la interacción entre interlocutores y el uso de recursos lingüísticos y signos visuales, destacando las especificidades de la Língua Brasileira de Sinais – Libras, que contribuye significativamente para la transmisión de lo conocimiento y la preservación de la cultura sorda. Esta investigación se centró en realizar reflexiones y análisis comparativas sobre la obra teatral Enquanto a chuva cai, escrita por el dramaturgo Nautílio Portela (2016), que resalta la convivencia cotidiana de las personas sordas, teniendo en cuenta factores como la inclusión y la accesibilidad. Para establecer el contrapunto comparativo, seleccionamos la obra Surdo: logo existo, escrita por la dramaturga y actriz Gabriela Grigolom y el dramaturgo Jonatas Medeiros (2019), que aborda la realidad de las personas sordas en una sociedad compuesta mayoritariamente por oyentes, realizada por un elenco compuesto integralmente por personas sordas. Esto fue posible gracias a factores que permitieron que la comunicación en escena fuera a través de la Lengua de Signos, realizada por un elenco bilingüe o incluso compuesto por actrices y actores sordos, frente a la Surdidade, que es parte de un proceso indispensable en la incesante búsqueda de reconocimiento como práctica libertadora en la emancipación de los sordos. La metodología utilizada para comparar las obras teatrales se basó en un enfoque cualitativo de naturaleza básica y exploratoria, realizada a través de una investigación bibliográfica y de campo. Para sustentar el estudio, nos apoyamos en las reflexiones de Boal (2009), Ladd (2013), Pavis (2011), Puppo (1991), Sarraf (2013), Strobel (2009), entre otros autores, que discuten sobre el arte teatral, el Lenguaje corporal y conceptos inclusivos. Como resultado del proceso de investigación, se pudo constatar que el abordaje propuesto para las obras teatrales producidas especialmente para sordos muestra que la comunicación entre la Lengua de Signos y la Lengua Portuguesa situada a través del uso del lenguaje corporal es posible, ya que se abordaron cuestiones sociales que envuelven la exclusión fueron reducidas, dando espacio a la inclusión y la accesibilidad.
Cinema documental, paisagem e memória na América-Latina: Canoa (México, 1976), de Felipe Cazals, e Etnocidio (México-Canadá, 1976), de Paul Leduc
(2025) Deitos, Miguel Bruch
Esta dissertação resulta da análise comparatista de dois filmes mexicanos: Canoa (México, 1976), dirigido por Felipe Cazals, em contraponto com Etnocidio (México-Canadá, 1976), dirigido por Paul Leduc. Ambos denunciam a opressão política vivida por comunidades rurais distintas e se utilizam de aspectos e recursos formais de um documentário, como, por exemplo, depoimentos pessoais, recortes cenográficos em lugares autênticos e concretos (naturais ou construídos) ou, ainda, o efeito de olhares e gestos de personagens que se direcionam à câmera e se dirigem ao espectador. As discussões metodológicas referentes ao campo da Literatura Comparada fundamentam o estudo dessas obras cinematográficas, no que se refere à sua condição de instrumentos estéticos que concebem, plasmam e perenizam paisagens imaginárias latino-americanas. Portanto, como princípio metodológico, este trabalho perfaz uma ampla revisão bibliográfica para explorar o conceito e as ferramentas interpretativas de “literatura comparada” e de “paisagem”, na confluência entre poéticas comparadas e produção cinematográfica. Como ponto de inflexão discursiva, apresenta-se a fortuna crítica de ambos os cineastas. Com base nesse referencial teórico e crítico, analisam-se fragmentos sígnicos das referidas obras fílmicas, seus tratamentos estéticos e representacionais na sua relação poética com o limiar de um olhar espectatorial sobre recortes simbólicos de territórios. Resumen Esta disertación es el resultado de un análisis comparativo de dos películas mexicanas: Canoa (México, 1976), dirigida por Felipe Cazals, y Etnocidio (México-Canadá, 1976), dirigida por Paul Leduc. Ambas denuncian la opresión política que viven distintas comunidades rurales y utilizan los aspectos formales propios del documental, como testimonios personales, recortes escenográficos en lugares auténticos y concretos (naturales o construidos) así como el efecto de miradas y gestos de personajes que se vuelven hacia la cámara y el espectador. Las discusiones metodológicas en el campo de la Literatura Comparada sustentan el estudio de estas obras cinematográficas en su condición de instrumentos estéticos que conciben, plasman y perennizan paisajes imaginarios latinoamericanos. Por lo tanto, como principio metodológico, este trabajo conlleva una amplia revisión bibliográfica para explorar el concepto y las herramientas interpretativas de “literatura comparada” y “paisaje”, en la confluencia de la poética comparada y la producción cinematográfica. Como punto de inflexión discursiva, se presenta la fortuna crítica de ambos cineastas. Con base en este referencial teórico y crítico, se analizan fragmentos de las películas mencionadas, así como sus tratamientos estéticos y representacionales en su relación poética con el umbral de la mirada espectatorial sobre recortes simbólicos de territorios.
Huellas del Octubre Negro: memórias de la Guerra del Gas (2003) en la Ciudad de el Alto, Bolivia
(2024) Salluco Tenorio, Carol
Como un conflicto que traspasó las fronteras políticas, sociales y temporales de todo un territorio, la llamada "Guerra del Gas", en la ciudad de El Alto, en 2003, se ha convertido en un evento singular en la memoria colectiva de Bolivia. El Alto, una ciudad con una gran población indígena procedente de diferentes partes del país, se vio profundamente afectada por este evento. Dadas las circunstancias extremas en las cuales se vieron involucrados, los habitantes de la ciudad crearon un conjunto de estrategias de resistencia y rebelión que, con en el caso de la Guerra del Agua, en Cochabamba, tres años antes, reconfiguraron la historia y los rumbos del país. A partir de la memoria social de este episodio histórico, este estudio explora el contexto social de su irrupción; las estratégicas ideológico-culturales de los levantes; el testimonio de algunas personas directamente involucradas en los acontecimientos, así como algunas producciones culturales resultantes, particularmente vinculadas a la música popular, la crónica periodística y el teatro. Entrecruzando memoria, historia, testimonio y arte, el trabajo de investigación se apoya en textos de Silvia Cusicanqui Rivera, Luis Tapia Melia, Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman, René Zavaleta Mercado, Álvaro García Linera, Xavier Albó, entre otros, para tercer un archivo mnemónico de voces, imágenes y expresiones artísticas sobre el hecho. Esperase, con eso, contribuir para los estudios de la memoria cultural latinoamericana, especialmente en lo que concierne a los constantes choques entre el pasado-presente colonial-capitalista y las tentativas populares de erigir una sociedad más justa y el buen-vivir colectivo.
De uma margem a outra: o diálogo transatlântico entre Carolina de Jesus e Françoise Ega
(2024) Silva, Aline Santos
Esta investigação tem como horizonte interpretativo as obras literárias de duas escritoras que viveram e produziram em continentes diferentes, mas compartilharam de realidades sociais muito próximas. Ao retratarem seus contextos, tornaram-se contemporâneas e partícipes de um fazer literário que rompe um silêncio historicamente imposto sobre seus corpos. Por meio de uma leitura que transita entre os registros memorialísticos e arte narrativa, realiza-se aqui um estudo comparativo entre as obras Quarto de Despejo: diário de uma favelada, da brasileira Carolina Maria de Jesus ([1960] 2020), e Cartas a uma negra: narrativa antilhana ([1978] 2021), da autora martinicana Françoise Ega. A proposta é pôr em diálogo as duas autoras, observando os elementos da escrita de si em formato de diário que a sua vez adquire caráter epistolar, como as cartas de Ega, pretensamente endereçadas à autora brasileira com o desejo de se fazer conhecer e de comunicar a sua interlocutora o itinerário de uma vivência afro-caribenha, também marcada pela subalternização. Ambas as autoras, mulheres negras periféricas, potencializam suas trajetórias com o relato concomitante e resiliente ao processo de escrita a partir da margem. A pesquisa procura discutir narratividade, memória, testemunho e colonialidade, tendo como arcabouço teórico autores como Paul Ricoeur (1994), Aleida Assmann (2008) e Frantz Fanon (2008). Do mesmo modo, faz uso dos conceitos de pacto autobiográfico (LEJEUNE, 2008), dororidade (PIEDADE, 2017) e tempo espiralar (MARTINS, 2021) para entender as relações de aproximação e/ou distanciamento entre as escritas íntimas e cotidianas que temporalizam a vida de suas autoras. O estudo dessas narrativas permite rasurar a hegemonia e homogeneidade das produções discursivas branco/euro centradas, bem como propor uma discussão teórica acerca dos possíveis alicerces para uma prática contra-colonial (BISPO, 2015) dos estudos literários comparatistas a partir de vozes femininas em processo de re(in)surgência.
Huellas del octubre negro: memórias de la Guerra del Gas (2003) en la ciudad de El Alto, Bolivia.
(2023) Tenorio, Carol Salluco
Como un conflicto que traspasó las fronteras políticas, sociales y temporales de todo un territorio, la llamada "Guerra del Gas", en la ciudad de El Alto, en 2003, se ha convertido en un evento singular en la memoria colectiva de Bolivia. El Alto, una ciudad con una gran población indígena procedente de diferentes partes del país, se vio profundamente afectada por este evento. Dadas las circunstancias extremas en las cuales se vieron involucrados, los habitantes de la ciudad crearon un conjunto de estrategias de resistencia y rebelión que, con en el caso de la Guerra del Agua, en Cochabamba, tres años antes, reconfiguraron la historia y los rumbos del país. A partir de la memoria social de este episodio histórico, este estudio explora el contexto social de su irrupción; las estratégicas ideológico-culturales de los levantes; el testimonio de algunas personas directamente involucradas en los acontecimientos, así como algunas producciones culturales resultantes, particularmente vinculadas a la música popular, la crónica periodística y el teatro. Entrecruzando memoria, historia, testimonio y arte, el trabajo de investigación se apoya en textos de Silvia Cusicanqui Rivera, Luis Tapia Melia, Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman, René Zavaleta Mercado, Álvaro García Linera, Xavier Albó, entre otros, para tercer un archivo mnemónico de voces, imágenes y expresiones artísticas sobre el hecho. Esperase, con eso, contribuir para los estudios de la memoria cultural latinoamericana, especialmente en lo que concierne a los constantes choques entre el pasado-presente colonial-capitalista y las tentativas populares de erigir una sociedad más justa y el buen-vivir colectivo.
O feminismo na literatura infantil contemporânea: as vozes de empoderamento em La Durmiente.
(2024) Menezes, Andreia Santos
Esta dissertação examina a obra La Durmiente, de Maria Teresa Andruetto e István Schritter, publicada em 2010 na Argentina. O livro ilustrado integra a linguagem verbal e visual, desafiando as convenções dos contos de fadas e promovendo o empoderamento feminino. A pesquisa, baseada em teorias do feminismo contemporâneo, como a performatividade de gênero de Judith Butler (2018) e as perspectivas pós-coloniais de Karina Bidaseca e Vanesa Vazquez (2011), explora como a obra desconstroi estereótipos e reflete sobre autonomia e poder. A análise considera o papel da literatura como resistência cultural, investigando a interação entre texto e imagem com base nas teorias de Nikolajeva e Scott (2011). O estudo esclarece como as perspectivas feministas se manifestam na narrativa e no discurso visual, influenciando a formação crítica das crianças e sua percepção de questões de gênero.
Literatura como manifesto político: uma análise da representação da violência contra o corpo feminino nas produções literárias de Sheyla Smanioto.
(2024) Klumb, Stefani Andersson
A presente pesquisa focalizou-se em realizar reflexões e análises comparatistas sobre três produções literárias da autora contemporânea Sheyla Smanioto que possuem como eixo temático principal a violência contra a mulher em suas mais variadas formas e que acontecem, sobretudo, no âmbito doméstico, a saber, o romance de estreia Desesterro (2015), que retrata a vida de quatro gerações de mulheres do sertão nordestino inseridas em diferentes formas de opressão; o conto “Mulher bicho” (2016), que revela os efeitos negativos que as imposições sociais historicamente delineadas pelo patriarcado causam nos sujeitos do sexo feminino; e o romance Meu corpo ainda quente (2020), que configura-se em torno de uma sociedade distópica onde as mulheres não são donas do próprio corpo. A partir da perspectiva da Literatura Comparada, que nos permite explorar o imbricamento da literatura com outras formas de conhecimento, delineamos, como objetivo geral, compreender como ocorre a representação da violência contra o corpo feminino nas três obras literárias selecionadas como corpus, visando compreender de que forma a escritora contribui para promover visibilidade às distintas formas e consequências desta manifestação. Na perspectiva de alcançar o objetivo proposto, sustentamos a pesquisa nos estudos de Heleieth Saffioti (1987; 1994; 2001; 2011), Lia Zanotta Machado (1998; 2000) e Lilia Schwarcz (2019), que refletem sobre o fenômeno da violência, sobretudo perpetrada contra a mulher; nos pressupostos teóricos acerca da produção literária de autoria feminina, com foco voltado à representação da violência contra o corpo da mulher, desenvolvidos por Carlos Magno Gomes (2013; 2014; 2017); Eurídice Figueiredo (2020), Lúcia Zolin (2021) e Regina Dalcastagné (2010; 2016); e na tipologia corpórea, desenvolvida por Elódia Xavier (2021). Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, que adota uma perspectiva interdisciplinar e plurimetodológica, com o intuito de, a partir da articulação de diferentes epistemes, construir uma abordagem compreensiva da violência contra a mulher, buscando cumprir não apenas uma função estética em torno de um estudo literário, mas também social, visto que favorece um posicionamento crítico diante das questões exploradas por Sheyla Smanioto. Como resultado desse processo de investigação, foi possível perceber como a escritora ficcionaliza o real para suscitar reflexão, convertendo o processo de escrita em uma ferramenta de resistência e expansão de experiências femininas, transfigurando-o em um ato político.
A estética Decolonial e o protagonismo indígena nas obras da artista Daiara Tukano.
(2024) Veiga, Giuliana Adam Tezza da
Este trabalho acadêmico propõe uma revisão do papel da arte indígena na construção da cultura brasileira desde a chegada dos europeus ao território brasileiro, culminando em uma análise das obras da artista indígena Daiara Tukano a partir das considerações teóricas propostas por Walter Mignolo em sua teoria da Estética Decolonial. A estética decolonial de Mignolo oferece uma lente crítica para examinar as formas pelas quais as estruturas coloniais persistem na produção e na recepção da arte, destacando a importância de decolonizar tanto os processos de criação quanto os sistemas de valorização estética. Por outro lado, a arte indígena contemporânea de Tukano surge como uma expressão vibrante e resistente da identidade indígena em um contexto pós-colonial, desafiando narrativas dominantes e subvertendo estereótipos, além de representar uma forte referência na atuação de mulheres artistas e indígenas no contexto contemporâneo. Este estudo busca identificar convergências entre as ideias de Mignolo e a prática de Daiara Tukano, investigando como a arte pode ser uma ferramenta para a descolonização epistêmica e a afirmação de identidades marginalizadas. Ao traçar paralelos entre a teoria e a prática, este trabalho contribui para uma compreensão mais profunda das dinâmicas de poder na produção cultural e para o potencial da arte como um espaço de resistência e transformação.
Oralitura e ecumenismo em João Guimarães Rosa (1908-1967): paisagens simbólicas em Grande sertão: veredas (1956).
(2024) Vieira, Elizabete da Conceição
Este estudo tem como objetivo percorrer o romance Grande sertão: veredas (1956), de João Guimarães Rosa (1908-1967), com base em instrumental teórico em torno de aspectos conceituais e históricos da categoria estética denominada “oralitura”. Essa categoria é aqui entendida como modo tradicional de expressão comunicativa, de natureza poética e verbal, cuja transmissão interpessoal ocorre de forma acústica, em performances corporais, coletivas e gregárias. Portanto, como ponto de partida, propomos uma revisão histórico-bibliográfica em torno do conceito de “oralitura”. Em momento ulterior, trilhando e explorando pistas de leitura deixadas por Guimarães Rosa em sua obra Grande sertão: veredas, seguimos os movimentos e ritmos da oralitura, suas diversificadas manifestações nas páginas da obra do bardo mineiro, em estreito diálogo com as performances da oralitura no terreiro do sagrado e no terreno do profano. No tocante à conflituosa formulação do conceito de “oralitura”, confrontamos as ideias de Hampâté Bâ (2010), Aguirre (1992), Ferrer (2010), Friedemann (1999), Lisbôa (2020), Maglia (2016), Martins (1997), Mendizabal (2010), Thiong'o (2007) e Zirimu (1998), para logo contemplarmos, em perspectiva comparatista, os estudos pioneiros de Mário de Andrade (2002). De forma complementar, buscamos apoio em críticos pioneiros que analisam as vertentes regionalista e popular da obra rosiana, tais como Candido (1983) e Arroyo (1984). Para melhor compreensão do viés espiritual e ecumênico dessa obra, seguimos os estudos de Utéza (1994) e Campos (2006), em leitura contrastiva com recentes pesquisas publicadas por Marinho, em co-autoria com Castro (2021), Maciel (2021), Santos (2021), Silva (2019, 2020), Souza (2022) e Leal (2023). Com base nesse arcabouço crítico e teórico, percorremos a narração do próprio bardo Riobaldo, de forma a evidenciar o encontro de múltiplas espiritualidades em suas variadas manifestações diastráticas, diacrônicas e diatópicas – tal qual a linguagem utilizada pelo romancista mineiro. Caberia aqui relembrar que o próprio autor afirma se dedicar ao preparo de um “omelete ecumênico”, ou seja, uma obra poética que busca inspiração em todos os solos, em toda a terra habitada, no conjunto do universo, tal como indica a etimologia de “ecumênico” (do grego “οἰκουμένη”, oikumene, significado “mundo habitado”). Nesse sentido, buscamos identificar passagens textuais articuladas em torno da oralitura e do ecumenismo espiritual, enfeixadas em elementos de paisagem pretextualmente sertaneja.
Desumanização e resistência na obra Ponciá Vicêncio, de Conceição Evaristo.
(2023) Franke, Rosiane Maria Gusberti
A presente dissertação pretende analisar a representação literária relacionada à luta contra a desigualdade racial, social e de gênero vivida pelas mulheres negras na obra Ponciá Vicêncio (2017), da brasileira Conceição Evaristo. Neste romance, Evaristo traça a trajetória da personagem principal, Ponciá Vicêncio, apresentando os seus percursos, desde a infância até a idade adulta, que conjugam violências advindas da sua condição social de mulher pobre e negra, descendente de escravizados, e seus processos de construção identitárias, estabelecendo um diálogo entre o passado e o presente. Pretendo analisar como Evaristo é capaz de relacionar, a partir do seu con ceito de escrevivência, suas próprias narrativas e experiências pessoais com o cenário social brasileiro, retratando os traumas emocionais e profundas ausências que o racismo, o machismo e a pobreza vivenciadas pelas mulheres negras produzem, sem deixar também de humanizar e enaltecer a resistência e “subjetividade ativa” das suas personagens.
Favela, infância e adolescência: o discurso narrativo do lugar e de todos os lugares em O Sol na Cabeça.
(2024) Santos, Robson Fagundes dos
Composto por treze contos, o livro O Sol na Cabeça (2018) de Geovani Martins apresenta a rotina de crianças, adolescentes e jovens em territórios marginalizados da cidade do Rio de Janeiro. As dificuldades da infância periférica, a discriminação social, o abuso de autoridade, a exposição do jovem ao tráfico, a violência e as drogas compõem a temática dos contos. Assim, atendo-nos ao contexto literário apresentado pelo escritor, esta dissertação tem como objetivo geral analisar quatro contos da obra, sendo dois contos narrados em primeira pessoa – “Rolézim” e “Sextou” – que apresentam o olhar do jovem morador da favela, seus conflitos e desafios e dois contos narrados em terceira pessoa – “Roleta-russa” e “Primeiro dia” – que trazem o olhar da/sobre a criança da favela, suas descobertas, curiosidades e anseios. Logo, propomo-nos à discussão sobre o lugar que ocupa o escritor e sua produção entre a literatura considerada cânone e a literatura marginal e se o escritor consegue representar a periferia a partir da linguagem – do trânsito entre a formalidade e a oralidade – e de sua formação nos projetos literários periféricos. Também, indagamos se a literatura marginal surge por existir um cânone literário ou se ela apresenta-se como uma literatura temática. Fazemos tais questionamentos uma vez que entendemos o escritor como representante dos sujeitos e espaços marginalizados através de sua literatura. Deste modo, o texto proposto discute, inicialmente, o estabelecimento do cânone e da literatura clássica (PERRONE-MOISÉS 2016; COMPAGNON 1999; BLOOM 2010) ao longo do tempo, com vistas a contrastar esses modos de conceber o literário com as definições de literatura marginal (NASCIMENTO 2009; EBLE & LAMAR 2015) a partir do movimento “Literatura Marginal/Geração Mimeógrafo” que surge na década de 70 e do movimento “Literatura Marginal” dos anos 90 que tem como ferramenta de divulgação e reconhecimento a revista Caros Amigos publicada em três edições especiais. Em face do novo comparatismo no cenário latino-americano (COUTINHO 2016), propõe-se a reflexão sobre o lugar das vozes periféricas (DALGASTAGNE, 2002) na literatura.
Bruno de Menezes batuca amefricanidade e afrorrealismo: marginalização literária e literatura da améfrica.
(2024) Santos, Állan Sereja dos; Matias, Felipe dos Santos
Esta dissertação estuda a obra Batuque (1953), de Bruno de Menezes (1893-1963), como representação da Amefricanidade e do Afrorrealismo na Amazônia. O trabalho parte da percepção de haver uma marginalização literária do intelectual e uma escassez de análises da sua obra por uma perspectiva central e/ou predominantemente afro-americana; e de contrapor ao “racismo epistêmico” (GROSFOGUEL, 2016). Assim, desenvolvem-se três capítulos. O primeiro apresenta uma biobibliografia do referido literato e alguns pontos do contexto intelectual de Menezes. O segundo capítulo aborda sobre a constituição literária do negro pelas autorias brancas, a autoria negra no cenário latino-americano, e um panorama da intelectualidade e dos movimentos literários negros da América. Além disso, o segundo debate, como possíveis motivos para a marginalização literária de Menezes, o fato dele ter sido negro, pobre, latino-americano e oriundo de uma periferia urbana brasileira da Amazônia/Norte. Também reflete sobre a colonialidade do ser e do saber, a partir dos estudos decoloniais, e destaca os conceitos de Amefricanidade (GONZALEZ, 1988) e Afrorrealismo (DUNCAN, 2019). No terceiro capítulo ocorre a análise de cinco poemas da obra Batuque, tendo os conceitos afrorrealismo e amefricanidade como centrais, articulados com reflexões sobre a obra (SILVA, 1984; ASSIS, 2006) e estudos de outras Ciências Humanas (CARNEIRO, 1977; NASCIMENTO, 1978; SALLES, 2004; LUCA, 2010; SODRÉ, 2017). Através de Batuque, percebe-se a amefricanidade, pelas representações das marcas de africanização no território amazônico-brasileiro, e uma voz lírica que adota uma perspectiva intraétnica contraposta ao discurso do dominador, considerando o afrorrealismo presente na literatura amazônica-brasileira. Assim, pode-se dizer que os dois conceitos negro-latino-americanos se complementam e proporcionam analisar questões estéticas e linguísticas, além de representações étnico-raciais e da cosmovisão e ancestralidade afro na poética meneziana.
Palavra de mestres: ancestralidade, cultura e política no tambor caboatã do coco de umbigada em Pernambuco.
(2023) Silva, Francisco Rodrigo Simões Alves
Este trabalho é dedicado a um conjunto de práticas culturais, saberes ancestrais, posições políticas e relações sociais localizado num bairro tradicional da cidade de Olinda, mais especificamente em volta e no interior de uma casa que é, ao mesmo tempo, o terreiro Ilê Axé Oxum Karê e o Ponto de Cultura do Coco de Umbigada. A proposta principal do trabalho, ao menos do ponto de vista epistemológico, é o fato de que ele é planejado, conduzido e redigido em parceria com as duas figuras de referências desse espaço: mãe Beth de Oxum e o Mestre Quinho Caetés, que são, para além das convenções e protocolos da esfera acadêmica brasileira, também coautores dos textos aqui apresentados que, assim, buscam dar concretude às propostas de encontros de saberes que se espalham em vários âmbitos políticos e educacionais da América Latina.
As mulheres de véu no grafite: a arte como instrumento de representação das muçulmanas contra a islamofobia.
(2024) Eroud, Aicha de Andrade Quintero
Este estudo tem por escopo a verificação da importância do véu islâmico para as mulheres muçulmanas, delineando questões que envolvem a islamofobia e a hijabofobia, terminologia trabalhada pela Antropóloga Francirosy Campos Barbosa. Para tanto, utiliza-se um olhar voltado para o grafite como arte produzida por mulheres muçulmanas que usam o véu islâmico, como instrumento efetivador da manifestação religiosa como Direito Humano, e que contrapõe o orientalismo no Brasil. Para edificar este estudo são colecionadas revisões bibliográficas sobre o tema, com o fito de visualizar demais estudos e coletar informações sobre o uso do véu islâmico sob a perspectiva da agência feminina, conceito proposto pela Antropóloga Sabah Mahmood. Também, parte-se dos estudos de Edward Said para compreender o fenômeno do Orientalismo. No decorrer deste trabalho apresenta-se o grafite enquanto objeto artístico trabalhado por mulheres muçulmanas, como a Najdaty Andrade, do Brasil, que se apresenta como um importante meio de construção de uma representação autônoma da mulher que usa o véu islâmico na sociedade. Para tanto, este trabalho tem como Objetivo Geral os estudos pautados nos grafites produzidos por mulher uma muçulmana que usa o véu islâmico no Brasil, a Najdaty Andrade, de forma a verificar como os grafites feitos por ela possuem a possibilidade de desconstruir as representações propostas pelo Orientalismo sobre tais mulheres. Ao final foi constatado que, o grafite, enquanto arte de rua, pode ser considerado como instrumento de representação capaz de contribuir para a mitigação das discriminações causadas pelo Orientalismo sobre as mulheres em estudo, uma vez que os grafites tendem a carregar consigo as experiências e identidade daqueles e daquelas que a produzem.
Narrativas femininas de resistência e crítica social na literatura de Bernardine Evaristo
(2024) Ferreira, Inês Couto Macedo
Esta pesquisa realiza uma análise comparativa das representações de mulheres negras na obra "Garota, mulher, outras" (2020) da autora inglesa Bernardine Evaristo. Integrando fundamentação teórica e a obra, a análise dialoga com estudos culturais, baseando-se em Stuart Hall (2013, 2016; 2019), e a produção de intelectuais feministas negras como Lélia Gonzalez (1984), Collins (2016), hooks (2019) e Kilomba (2019). Pretende-se mostrar como a obra de Evaristo faz ecoar uma pluralidade de vozes que representam um conjunto diverso de vivências de mulheres negras a partir da intersecção de raça, gênero e classe social. A análise comparativa realizada neste trabalho busca enriquecer a compreensão dos processos socioculturais de construção da identidade, denunciando a forma como as imagens de controle (Collins, 2026) construídas pelo racismo criam obstáculos para a autonomia das mulheres negras na literatura e na sociedade. Por fim, pretende-se demonstrar como Garota, Mulher, Outras de Bernardine Evaristo se torna um veículo poderoso para explorar e desafiar as estruturas de poder produtoras de violência sexista e racista, oferecendo uma perspectiva crítica que ajuda a compreender a complexidade das experiências das personagens e, por extensão, das pessoas reais que enfrentam preconceito e discriminação.

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