TCC - Música

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ILAACH - Centro de Letras e Artes - Bacharelado em Música

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Microtonalidad andina: caminos composicionales entre tradición y experimentación sonora
(2026-01-26) Vargas Mamani, Kali Rene
A historiografia da música errou ao restringir a organologia andina à pentatonia. Esta investigação refuta tal limitação por meio da análise físico-acústica das antaras Nasca encontradas em Cahuachi, evidenciando uma engenharia sonora deliberada. O estudo da morfologia de "garrafa" nos tubos demonstrou que esta geometria favorece a emissão de "bissons" (frequências simultâneas) e uma trissecção da oitava, privilegiando a densidade espectral em detrimento da altura temperada. A etapa experimental, focada na combinação das Antaras 1, 4 e 14, isolou uma tríade cromática que completa a totalidade cromática apenas mediante a execução coletiva. Isto valida, sob uma perspectiva acústica, o princípio de complementaridade (Yanantin) sobre o solismo. Por fim, a implementação destes parâmetros microtonais em obras originais confirma que o sistema Nasca possui uma funcionalidade estética atual, possibilitando a articulação de narrativas sonoras contemporâneas fundamentadas na tecnologia acústica ancestral. Resumen La historiografía de la música ha errado al limitar la organología andina a la pentatonía. Esta investigación refuta tal limitación a través del análisis físico-acústico de las antaras Nasca encontradas en Cahuachi, evidenciando una ingeniería sonora deliberada. La investigación de la morfología de "botella" en los tubos mostró que esta forma geométrica promueve la emisión de "bisonidos" (frecuencias simultáneas) y una trisección de la octava, dando preferencia a la densidad espectral en lugar de a la altura temperada. La etapa experimental, que se enfoca en la combinación de las Antaras 1, 4 y 14, logró aislar una tríada cromática que completa la totalidad cromática solo a través de la ejecución grupal. Esto valida el principio de complementariedad (Yanantin) por encima del solismo desde una perspectiva acústica. Por último, la implementación de estos parámetros microtonales en obras originales confirma que el sistema Nasca tiene una funcionalidad estética actual, lo cual posibilita la articulación de narrativas sonoras contemporáneas fundamentadas en tecnología acústica ancestral.
¿Baião o choro? Análisis de la interpretación y del arreglo de Zé Paulo Becker, de la música "Feira de Mangaio"
(2026-01-20) Rozengurt, Eduardo Martín
Este trabalho de conclusão de curso (TCC) reflete sobre o arranjo para violão de "Feira de Mangaio" de Zé Paulo Becker, analisando como o diálogo entre os gêneros baião e choro enriquece e caracteriza esta interpretação única. Investiga-se a hipótese de que o arranjo contém características e elementos dos dois gêneros musicais, criando uma nova perspectiva do clássico composto por Sivuca e Glória Gadelha. A pesquisa também examina como o dominio técnico do artista influencia a complexidade e o desenvolvimento do arranjo, argumentando que a expressividade e a riqueza sonora são diretamente impactadas pela execução do violonista. Através de uma análise detalhada, busca-se compreender os recursos utilizados na interpretação de Zé Paulo Becker. Resumen Este trabajo de conclusión de curso (TCC) explora el arreglo para guitarrade"Feirade Mangaio" de Zé Paulo Becker, analizando cómo el diálogo entre los génerosbaiãoychoro enriquece y caracteriza esta interpretación única. Se investiga la hipótesisdequeel arreglo contiene características y elementos de los dos géneros musicales; creandounanueva perspectiva del clásico compuesto por Sivuca y Glória Gadelha. La investigacióntambién examina cómo la interpretación del artista influye en la complejidad y el desarrollodel arreglo, argumentando que la expresividad y la riqueza sonora son directamenteimpactadas por la ejecución del guitarrista. A través de un análisis detallado, sebuscacomprender los recursos utilizados en la interpretación de Zé Paulo Becker.
O regente de coro como orientador de processos de musicalização em ambientes não formais
(2026-01-19) Ferreira, Luciana de Paula Mendonça
Este trabalho de conclusão de curso investiga o papel dos coros infantis desenvolvidos em ambientes não formais — como ONGs, projetos sociais, centros comunitários e igrejas — como ferramentas de musicalização, acolhimento e integração social, tendo como objeto, o estudo de caso numa perspectiva autoetnográfica. A pesquisa busca analisar como essas práticas corais, fora do currículo escolar obrigatório, contribuem para o desenvolvimento integral das crianças, abrangendo aspectos cognitivos, emocionais e sociais indicando que, além do desenvolvimento de habilidades musicais (ritmo, melodia, percepção auditiva), o ambiente coral não formal proporciona um espaço seguro de acolhimento, onde as crianças se sentem valorizadas e pertencentes, independentemente de sua habilidade musical prévia. A prática coletiva do canto fomenta a integração entre pares de diferentes realidades sociais, estimulando a cooperação, a disciplina e a autoestima. Conclui-se que esses coros são potentes instrumentos de transformação sociocultural, democratizando o acesso à arte e fortalecendo os vínculos comunitários. Resumen Esta tesis de pregrado investiga el papel de los coros infantiles desarrollados en entornos no formales —como ONG, proyectos sociales, centros comunitarios e iglesias— como herramientas para la educación musical, la inclusión y la integración social, utilizando un estudio de caso autoetnográfico como objeto de estudio. La investigación busca analizar cómo estas prácticas corales, fuera del currículo escolar obligatorio, contribuyen al desarrollo integral de los niños, abarcando aspectos cognitivos, emocionales y sociales. Indica que, además del desarrollo de habilidades musicales (ritmo, melodía, percepción auditiva), el entorno coral no formal proporciona un espacio seguro y acogedor donde los niños se sienten valorados y con un sentido de pertenencia, independientemente de su capacidad musical previa. La práctica colectiva del canto fomenta la integración entre pares de diferentes realidades sociales, estimulando la cooperación, la disciplina y la autoestima. Concluye que estos coros son poderosos instrumentos de transformación sociocultural, democratizando el acceso al arte y fortaleciendo los vínculos comunitarios.
A viola de dez cordas no fandango gaúcho no âmbito prático e simbólico
(2026-01-16) Pires, Marcos Rafael
Este trabalho investiga a trajetória histórica, simbólica e técnico-musical da viola de dez cordas no contexto da cultura gaúcha, com foco em sua presença nos ciclos do tropeirismo e do fandango e em seu posterior deslocamento frente aos processos de institucionalização do tradicionalismo gaúcho ao longo da segunda metade do século XX. O estudo tem como objetivo compreender de que modo a viola participou da formação das práticas musicais e coreográficas sul-rio-grandenses e quais fatores históricos, estéticos e institucionais contribuíram para sua marginalização em favor de outros instrumentos, especialmente o acordeom. A pesquisa adota metodologia qualitativa, de caráter histórico-analítico, fundamentada em revisão bibliográfica interdisciplinar, análise de fontes etnográficas, musicológicas e historiográficas, além da interpretação crítica de registros técnicos presentes em obras de João Carlos Paixão Côrtes, Barbosa Lessa e pesquisadores contemporâneos. O trabalho articula conceitos de tradição, tradicionalismo e invenção da tradição, a fim de contextualizar a construção institucional da identidade gaúcha e a utilização da viola de dez cordas. Resumen Este trabajo investiga la trayectoria histórica, simbólica y técnico-musical de la viola de diez cuerdas en el contexto de la cultura gaucha, con énfasis en su presencia en los ciclos del tropeirismo y del fandango y en su posterior desplazamiento frente a los procesos de institucionalización del tradicionalismo gaucho a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. El estudio tiene como objetivo comprender de qué manera la viola participó en la formación de las prácticas musicales y coreográficas del sur de Brasil y cuáles factores históricos, estéticos e institucionales contribuyeron a su marginación en favor de otros instrumentos, especialmente el acordeón. La investigación adopta una metodología cualitativa, de carácter histórico-analítico, fundamentada en una revisión bibliográfica interdisciplinaria, en el análisis de fuentes etnográficas, musicológicas e historiográficas, además de la interpretación crítica de registros técnicos presentes en obras de João Carlos Paixão Côrtes, Barbosa Lessa y de investigadores contemporáneos. El trabajo articula los conceptos de tradición, tradicionalismo e invención de la tradición con el fin de contextualizar la construcción institucional de la identidad gaucha y el uso de la viola de diez cuerdas.
Memorial de composiciones: una mirada a tres obras
(2025-09-19) Cubilla Martínez, Alex Fabián
Neste trabalho é apresentada a análise de três composições de própria autoria. A primeira obra, Estudo no.1, traz características da música contemporânea com eletrônica mista. Na segunda obra, Borrasca, há a expressão da música clássica demarcada na carreira do compositor. Valentia, a terceira e última obra, chega a tocar a superfície da música neoclássica. O contexto histórico do estilo e da linguagem das obras é brevemente explicado para posteriormente formar uma conexão com as composições. A ênfase é colocada na construção de um memorial tendo a análise histórica como ferramenta que permite aumentar o potencial criativo do compositor. Resumen En este trabajo se presenta el análisis de tres composiciones de propia autoría. La primera obra, Estudio no.1, lleva rasgos de música contemporánea con electrónica mixta. En la segunda obra, Borrasca, se da la expresión de la música clásica demarcada en la trayectoria del compositor. Valentía, la tercera y última obra, llega a tocar la superficie de la música neoclásica. El contexto histórico del estilo y lenguaje de las obras es explicado brevemente para después formar conexión con las composiciones. Se da énfasis a la construcción de un memorial con análisis histórica como herramienta que permite el aumento de potencial creativo del compositor.
Prácticas regionales del bambuco: un análisis musical y crítico de los bambucos fiestero y san juanero en tensión con la institucionalización
(2025-09-08) Hernández Herrera, Henry
Esta pesquisa tem como objetivo explorar diversas variantes do bambuco, a partir do estudo do sanjuanero e o bambuco fiestero, entendendo que não se trata de uma expressão única e homogênea, mas sim de um conjunto diverso de práticas musicais. Busca-se reconhecer o que os diferencia e o que os conecta como parte de uma mesma família musical por meio da análise de entrevistas, fontes bibliográficas e gravações audiovisuais, atentando tanto para suas particularidades regionais quanto para as tensões compartilhadas diante dos processos de institucionalização, padronização e encenação. A análise mostra como esses tipos de música foram reconfigurados ao longo do tempo e como, ainda hoje, resistem, persistem e se transformam em contextos mutáveis. Resumen Este trabajo tiene como propósito explorar algunas variantes del bambuco, a partir del estudio del sanjuanero y el bambuco fiestero, entendiendo que no se trata de una expresión única y homogénea, sino de un conjunto diverso de prácticas musicales. Se busca reconocer qué las diferencia y qué las vincula como parte de una misma familia musical, a través del análisis de entrevistas, fuentes bibliográficas y registros audiovisuales, atendiendo tanto a sus particularidades regionales como a las tensiones compartidas frente a procesos de institucionalización, estandarización y escenificación. El análisis muestra cómo estas músicas han sido reconfiguradas a lo largo del tiempo y cómo, aún hoy, resisten, persisten y se transforman en contextos cambiantes.
O impacto da musicalização infantil no desenvolvimento de crianças com transtorno do espectro autista
(2025-08-07) Silva, Cristiane Taís da
A literatura sobre o autismo em crianças destaca diversas características significativas dessa população, como limitações na linguagem, comportamento, uso atípico de contato visual, estereotipias motoras simples, resistência a mudanças e interesses fixos. Esses aspectos também se refletem no contexto educacional, representando desafios a serem superados no processo de formação. Além disso, o envolvimento familiar é crucial para os resultados dos processos educativos. Este estudo foca especificamente nas práticas de musicalização infantil para crianças autistas em sala de aula, com a intenção de investigar como ocorre seu desenvolvimento nessas aulas e que estratégias podem ser usadas no contexto educativo e não terapêutico. Como problema de pesquisa estabelecemos a seguinte pergunta: Qual é o impacto da musicalização no desenvolvimento de crianças com o transtorno do espectro autista? Acreditamos que a música tenha potencial terapêutico em variados contextos, entretanto, o foco deste trabalho é o contexto particular da educação musical, que para sua eficácia, pode utilizar as estratégias de musicoterapia voltadas para crianças com autismo. Esta pesquisa utilizou abordagem qualitativa com revisão bibliográfica de livros e artigos sobre o tema, somada à minha própria experiência pedagógica em escolas livres de música e aulas particulares. O presente trabalho traz referências de estudos aprofundados sobre o Transtorno do Espectro Autista (TEA), abordando o processamento musical nas crianças com a condição, comportamento esperado desse aluno em sala e abordagens adequadas para o professor. Também apresenta propostas de atuação de modo prático com planos de aula desenvolvidos a partir de métodos de educação musical de uso corrente, adaptados para auxiliar o professor a aplicar suas potencialidades em contexto educacional inclusivo. Os resultados indicam que a música desempenha um papel significativo facilitando interações sociais e o desenvolvimento da linguagem, especialmente importante nos primeiros anos de vida da criança autista. Resumen La literatura sobre el autismo en niños destaca diversas características significativas de esta población, como limitaciones en el lenguaje, comportamiento, uso atípico del contacto visual, estereotipias motoras simples, resistencia al cambio e intereses fijos. Estos aspectos también se reflejan en el contexto educativo, representando desafíos a superar en el proceso de formación. Además, la participación familiar es crucial para los resultados de los procesos educativos. Este estudio se enfoca específicamente en las prácticas de musicalización infantil para niños autistas en el aula, con la intención de investigar cómo se desarrolla su aprendizaje en estas clases y qué estrategias pueden ser utilizadas en un contexto educativo no terapéutico. Aunque la música tiene un carácter terapéutico natural, el enfoque aquí es en la educación musical donde las estrategias de musicoterapia son necesarias para su eficacia. Esta investigación utilizó un enfoque cualitativo con revisión bibliográfica de libros y artículos sobre el tema, además de mi propia experiencia pedagógica en escuelas de música libres y clases particulares. Este trabajo presenta referencias de estudios profundos sobre el Trastorno del Espectro Autista (TEA), abordando el procesamiento musical en niños con esta condición, el comportamiento esperado del alumno en el aula y enfoques adecuados para el profesor. También propone acciones prácticas con planes de clase desarrollados a partir de métodos educativos musicales comunes, adaptados para ayudar al profesor a aplicar sus habilidades en un entorno educativo inclusivo. Los resultados indican que la música juega un papel significativo facilitando las interacciones sociales y el desarrollo del lenguaje, especialmente importante durante los primeros años de vida de los niños autistas.
Un latido de misterio selvático: reflexiones acerca de la concepción y el abordaje de la percusión en el gualambao
(2025-04-10) Rodrigo Dominguez, Damian
Esta pesquisa se concentra no processo criativo dos ritmos de Gualambao com base na compreensão do percussionista Cacho Bernal sobre o papel da percussão no gênero. A metodologia incluiu uma série de encontros educativos e entrevistas com o percussionista que, junto com Ramon Ayala (criador do gênero), forjou a matriz rítmica desse jovem estilo musical que mais tarde se tornaria um emblema representativo da província de Misiones. Também foram entrevistados o músico e pesquisador Sebastián Pereyra, que publicou pesquisas anteriores sobre o estilo, e Marcos Villalba, outro especialista em percussão na música costeira, particularmente no chamamé. São trazidas reflexões sobre a concepção e abordagem da percussão em Gualambao, bem como seu papel dentro do gênero e uma visão geral do contexto histórico em que foi desenvolvida, tentando mostrar como esse contexto influenciou seu desenvolvimento. Para entender esse processo e como ele é tocado hoje, foram realizadas transcrições e análises rítmicas do que foi discutido nas reuniões práticas com Bernal; Fragmentos do material audiovisual gravado durante esses encontros com Cacho também foram incluídos para condensar/sintetizar as principais características rítmicas e poder expressar essas informações/análises em forma escrita. Isso proporciona uma primeira aproximação ao estilo, a partir da perspectiva da percussão e reflexões sobre certos aspectos e conceitos a serem considerados na abordagem dos "toques" do Gualambao, bem como a possibilidade de seu posterior desenvolvimento. Resumen Esta investigación está enfocada en el proceso creativo de la rítmica del Gualambao a partir del entendimiento del percusionista Cacho Bernal sobre el rol de la percusión en el género. La metodología incluyó una serie de encuentros didácticos y entrevistas realizadas al percusionista que, junto a Ramon Ayala (creador del género), forjó la matriz rítmica de este joven estilo musical que luego pasaría a ser un emblema representativo de la provincia de Misiones. También se entrevistó al músico e investigador Sebastián Pereyra, quien ha publicado investigaciones previas acerca del estilo y a Marcos Villalba, quien es otro referente de la percusión en la música del litoral, principalmente del Chamamé. Se traen reflexiones acerca de la concepción y el abordaje de la percusión en el Gualambao, como así también su rol dentro del género y un panorama general del contexto histórico en el cual fue desarrollado, intentando mostrar cómo ese contexto influenció en su desarrollo. Con el objetivo de comprender este proceso y cómo es tocado hoy en día, se procedió a realizar transcripciones y análisis rítmicos de lo abordado en los encuentros prácticos con Bernal; también se incluyeron fragmentos del material audiovisual registrado en estos encuentros con Cacho para condensar/sintetizar las características rítmicas principales y poder plasmar esa información/análisis de forma escrita. Esto proporciona un primer acercamiento al estilo, desde la perspectiva de la percusión y reflexiones acerca de ciertos aspectos y conceptos a tener en cuenta a la hora de abordar los “toques” del Gualambao, como así también, la posibilidad de su posterior desarrollo.
Aspectos del estilo tonal de silvio rodriguez en el album mariposas
(2025) Gómez Reyes, Angélica María
Este trabalho tem como objetivo interpretar os aspectos harmônicos mais relevantes do álbum Mariposas (1999) de Silvio Rodríguez, compositor cubano e fundador do movimento da nova trova cubana. Para isso, são utilizadas ferramentas analíticas que se inserem em um contexto que considera as particularidades estilísticas desse repertório, por meio da categorização dos diferentes tratamentos harmônicos presentes no álbum. Resumen Este trabajo tiene como objetivo interpretar los aspectos armónicos más relevantes del disco Mariposas (1999) de Silvio Rodríguez, compositor cubano fundador del movimiento de la nueva trova cubana. Para ello se hace uso de herramientas analíticas que se enmarquen en un contexto que tome en cuenta las particularidades estilísticas de este repertorio, a través de la categorización de los distintos tratamientos armónicos presentes en el álbum.
Entre lo real y lo imaginario: mímesis, retórica y referencialidad en mis composiciones.
(2024) Gutierrez Paz, Alejandra
Este trabajo tiene como objeto mis composiciones: El Espejo (2021), Eco e o Morro (2023), El Vals de Negrito (2023) y Lluvia de Septiembre (2022). El objetivo de esta investigación fue comprender los conceptos de mímesis, retórica y referencialidad reflejados en la tradición histórica musical occidental, y cómo estos conceptos sirven para interpretar la construcción de la narrativa musical. Los resultados de esta investigación dan a conocer cómo estas composiciones contemporáneas pueden ser leídas y entendidas como objetos musicales “híbridos”, es decir, mezclando lo histórico con lo actual, lo objetivo con lo subjetivo, y creando así una nueva percepción y apreciación sonora.
Educação musical para pessoas com deficiência visual no Brasil: aspectos legais e sugestões metodológicas.
(2023) Espitia Saavedra, Aura Alejandra
O objetivo deste trabalho de conclusão de curso é, antes de tudo, entender a relação entre deficiência visual e educação musical no Brasil. Faremos isso observando as leis relevantes do tema e alguns métodos de ensino de música disponíveis. Ao fim, propomos algumas ações educativas baseadas em nossas leituras. Temos também, como objetivo, gerar uma reflexão para compreender o que pode ser melhorado no nosso contexto local, a Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA)
O acompanhamento pianístico de César Camargo Mariano: arranjos no disco Piano e Voz (2003)
(2023) Oliveira Júnior, Marcos Luigi; Moreira, Maria Beatriz Cyrino; Corrêa, Marcelo Ferreira
Este trabalho tem como objetivo principal realizar uma análise musical sobre o acompanhamento pianístico de César Camargo Mariano, partindo da transcrição de três arranjos de canções de estilos distintos, presentes no álbum Piano e Voz (2003). A análise possibilitou o reconhecimento dos recursos harmônicos, estruturais e estilísticos da performance de César, evidenciando sua atuação como sideman. A discussão sobre este termo é aprofundada em um dos capítulos. Este estudo pretende contribuir ao oferecer aos pianistas uma compreensão dos caminhos e recursos estilísticos do acompanhamento de César no piano.
Análisis de Grabaciones: Variaciones del Rubato en dos Grabaciones del Preludio de la Suite no. 2 de Leo Brouwer
(2023) Rivadeneira Vásquez, Rony Oliver
Este trabajo, dirigido a guitarristas e intérpretes en general, pretende comprender el rubato como recurso de expresividad y sus formas de utilizarlo a través del análisis de grabaciones. La selección de esta investigación se basó en el Preludio de la Suite No. 2 de Leo Brouwer, donde, utilizando el software Sonic Visualiser, analizamos los datos de la señal de audio de dos grabaciones de diferentes artistas: El primero es Manuel Barrueco, guitarrista cubano y Anthony Devine, guitarrista de origen inglés. Mostrando unas gráficas que representan el tiempo de cada grabación, elaboramos la investigación exponiendo cómo utilizan recursos musicales como el rubato para expresar originalidad, estilo e identidad guitarrera.
Análise Mecânica dos Estudos 1–5 de Ernesto García de León
(2023) Moreno, Willian Xavier
Este trabalho tem como principal objetivo realizar uma análise de recursos mecânicos dos Estudos de 1–5 para violão solo de Ernesto García de León (2002). Para isso, primeiramente, apresentamos uma breve biografia do compositor e um panorama sobre a concepção e função da obra em si. No capítulo seguinte, introduzimos definições de recursos mecânicos relevantes para a compreensão das análises desenvolvidas sobre o objeto de estudo deste trabalho. Por último, realizamos as análises individuais de cada estudo, buscando discutir em detalhe os recursos relevantes para a execução. As análises são acompanhadas de exercícios desenvolvidos a partir de particularidades dos estudos, propostos com o intuito de contribuir para o desenvolvimento de recursos mecânicos específicos.
9 Mazukas, Op. 25 de Alexander Scriabin: um Estudo sobre seus Aspectos Harmônicos e Formais
(2023) Liu, Frankie
Este trabalho tem como objetivo compreender teoricamente os procedimentos formais e harmônicos utilizados na obra para piano solo do compositor russo Alexander Scriabin (1872–1915), 9 Mazurkas, Op. 25. Para isto, toma como base a ferramenta analítica formal de William Caplin (1998; 2013), e a fundação teórica harmônica de Steven Laitz (2012). Além disso, o presente trabalho também apresenta, adicionalmente, algumas observações interpretativas obtidas através da comparação de duas gravações de referência. Como resultado das investigações teóricas, com base nas limitações que tais ferramentas apresentaram, foram observadas particularidades que caracterizam o estilo composicional do compositor neste ciclo de mazurcas.
O Pianista Acompanhador no Curso de Música na UNILA: Arranjo para Piano e Voz de Onde Preciso Chegar de Clarissa Souza
(2023) Lima, Felipe de Almeida
A presente monografia relata diversas experiências do autor como pianista acompanhador no curso de graduação em Música da UNILA. O estudo aborda a importância desse papel na formação dos músicos, bem como os desafios e aprendizados decorrentes dessa atividade. Além disso, foi elaborado um arranjo didático no formato piano e voz da canção Onde Preciso Chegar de Clarissa Souza, uma artista, formada do curso de Música da UNILA. Para analisar esse arranjo, foi empregado o método de análise de músicas pop contemporâneas desenvolvido por Brendan Blendell (2015). No processo de criação do arranjo, foram utilizadas como referências composições de Heitor Villa-Lobos e Oscar Lorenzo Fernândez, direcionadas a pianistas iniciantes. A seleção dessas músicas buscou explorar as possibilidades de combinação e interpretação, ao mesmo tempo em que proporcionava um desafio adequado ao nível de habilidade dos estudantes. O estudo contribui para a compreensão do papel do pianista acompanhador e oferece ideias valiosas para o desenvolvimento de arranjos musicais e análise de músicas pop.
Liberdade Criativa e Recursos Composicionais no Disco Riva de Juarez Moreira
(2022) Araújo, Eduardo da Silva
Este trabalho tem como objetivo identificar a relação entre as formas músicas e a criatividade composicional de Juarez Moreira no disco Riva (2010), além de investigar aspectos idiomáticos de suas composições. Como base metodológica deste trabalho, utilizou-se a pesquisa bibliográfica, entrevista com o compositor e análise estrutural das músicas Riva, Valsa Para Maria, e Samblues. As análises foram pautadas a partir das estruturas formais propostas por William Caplin em seu livro Classical Form – A Theory of Formal Functions For the Instrumental Music of Haydn, Mozart and Beethoven, onde buscou-se compreender as estruturas fraseológicas e as seções musicais nas composições de Juarez Moreira. Procuramos mostrar também os recursos idiomáticos e composicionais, bem como a presença das organizações formais na estrutura das músicas de Juarez, ainda que prevaleça a liberdade criativa do compositor.
Espacios para (re)componer: Pensando las Diferencias de Género en el Campo Compositivo en Paraguay a través del Relato de Compositoras
(2022) Martinez, Liz Leticia; Orientação
En este trabajo propone explorar reflexiones que puedan cuestionar las formas canónicas de entender la actividad compositiva musical y las relaciones que han perpetuado la desigualdad en razón de género en la composición en Paraguay. Para pensar al respecto se exploran aspectos que en muchos casos han sido problematizados por la musicología feminista, aportando nuevas visiones desde las pespectivas del pensamiento decolonial y del feminismo decolonial. A través de entrevistas a compositoras paraguayas de música instrumental se traen al centro del debate experiencias y narrativas sobre componer, lo que puede contribuir a la reflexión sobre las desigualdades en razón de género para proponer una gestión más inclusiva en los espacios artísticos y académicos.
Revisitando Henrique Britto através da Transcrição de alguns de seus Fonogramas
(2022) Lindozo, Renato Flavio Costa; Navia, Gabriel Henrique Bianco
Este trabalho visa ampliar o interesse na vida e obra do violonista e compositor Henrique Britto, contando parte da história de sua vida e mostrando sua relevância no meio musical no final da década de 20 e início da década de 30, como violonista acompanhador, violonista solista e como compositor. Tem ainda como objetivo principal dar acesso a seu repertório de violão solo, partindo da transcrição de três músicas, editadas em 2 formatos, arranjo para violão solo e leadsheet (melodia e cifra) para que assim possam ser executadas por outros instrumentistas e por variadas formações. Todo o processo para a realização das transcrições aqui apresentadas foi analisado a partir de procedimentos que já foram utilizados em outras transcrições, os quais tentamos identificar em transcrição do mesmo período para reaplicá-lo de forma adequada, oferecendo assim uma documentação musical confiável para que surjam novas interpretações, gravações de referência e passe a integrar o repertório de violonistas.
Reflexões sobre Gênero e Performance Musical na América-Latina: um estudo com Base nas Obras de Cacilda Borges e Lia Cimaglia
(2022) Lau, Viviane de Campos; Orientação
Desde o século passado sabe-se da luta constante das mulheres pela a igualdade de gênero. Entretanto, ainda nos deparamos com essa desigualdade em muitas das áreas da vida de uma mulher. Com o intuito de contribuir para a visibilidade dos repertórios musicais compostos por mulheres Latino-americanas, o objetivo desse trabalho é trazer uma reflexão sobre os obstáculos que se apresentaram em suas trajetórias dentro da música, e de como esses podem interferir na performance musical. Para isso, foi realizado um levantamento biográfico de duas compositoras latina americanas, Lia Cimaglia e Cacilda Borges, e uma pesquisa sobre os conflitos enfrentados pelo gênero feminino no campo da composição e da performance. Através desse trabalho pudemos obter uma maior compreensão destas jornadas repletas de empecilhos e de seus desdobramentos até os dias de hoje, implicando em nossas posturas performáticas. O conhecimento adquirido ao longo desse trabalho nos permitiu refletir enquanto mulheres latino-americanas do século XXI, sobre como podemos repensar novas formas de construir uma performance mais dinâmica e ressignificada.

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