TCC - Música

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ILAACH - Centro de Letras e Artes - Bacharelado em Música

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Un latido de misterio selvático: reflexiones acerca de la concepción y el abordaje de la percusión en el gualambao
(2025-04-10) Rodrigo Dominguez, Damian
Esta pesquisa se concentra no processo criativo dos ritmos de Gualambao com base na compreensão do percussionista Cacho Bernal sobre o papel da percussão no gênero. A metodologia incluiu uma série de encontros educativos e entrevistas com o percussionista que, junto com Ramon Ayala (criador do gênero), forjou a matriz rítmica desse jovem estilo musical que mais tarde se tornaria um emblema representativo da província de Misiones. Também foram entrevistados o músico e pesquisador Sebastián Pereyra, que publicou pesquisas anteriores sobre o estilo, e Marcos Villalba, outro especialista em percussão na música costeira, particularmente no chamamé. São trazidas reflexões sobre a concepção e abordagem da percussão em Gualambao, bem como seu papel dentro do gênero e uma visão geral do contexto histórico em que foi desenvolvida, tentando mostrar como esse contexto influenciou seu desenvolvimento. Para entender esse processo e como ele é tocado hoje, foram realizadas transcrições e análises rítmicas do que foi discutido nas reuniões práticas com Bernal; Fragmentos do material audiovisual gravado durante esses encontros com Cacho também foram incluídos para condensar/sintetizar as principais características rítmicas e poder expressar essas informações/análises em forma escrita. Isso proporciona uma primeira aproximação ao estilo, a partir da perspectiva da percussão e reflexões sobre certos aspectos e conceitos a serem considerados na abordagem dos "toques" do Gualambao, bem como a possibilidade de seu posterior desenvolvimento. Resumen Esta investigación está enfocada en el proceso creativo de la rítmica del Gualambao a partir del entendimiento del percusionista Cacho Bernal sobre el rol de la percusión en el género. La metodología incluyó una serie de encuentros didácticos y entrevistas realizadas al percusionista que, junto a Ramon Ayala (creador del género), forjó la matriz rítmica de este joven estilo musical que luego pasaría a ser un emblema representativo de la provincia de Misiones. También se entrevistó al músico e investigador Sebastián Pereyra, quien ha publicado investigaciones previas acerca del estilo y a Marcos Villalba, quien es otro referente de la percusión en la música del litoral, principalmente del Chamamé. Se traen reflexiones acerca de la concepción y el abordaje de la percusión en el Gualambao, como así también su rol dentro del género y un panorama general del contexto histórico en el cual fue desarrollado, intentando mostrar cómo ese contexto influenció en su desarrollo. Con el objetivo de comprender este proceso y cómo es tocado hoy en día, se procedió a realizar transcripciones y análisis rítmicos de lo abordado en los encuentros prácticos con Bernal; también se incluyeron fragmentos del material audiovisual registrado en estos encuentros con Cacho para condensar/sintetizar las características rítmicas principales y poder plasmar esa información/análisis de forma escrita. Esto proporciona un primer acercamiento al estilo, desde la perspectiva de la percusión y reflexiones acerca de ciertos aspectos y conceptos a tener en cuenta a la hora de abordar los “toques” del Gualambao, como así también, la posibilidad de su posterior desarrollo.
Aspectos del estilo tonal de silvio rodriguez en el album mariposas
(2025) Gómez Reyes, Angélica María
Este trabalho tem como objetivo interpretar os aspectos harmônicos mais relevantes do álbum Mariposas (1999) de Silvio Rodríguez, compositor cubano e fundador do movimento da nova trova cubana. Para isso, são utilizadas ferramentas analíticas que se inserem em um contexto que considera as particularidades estilísticas desse repertório, por meio da categorização dos diferentes tratamentos harmônicos presentes no álbum. Resumen Este trabajo tiene como objetivo interpretar los aspectos armónicos más relevantes del disco Mariposas (1999) de Silvio Rodríguez, compositor cubano fundador del movimiento de la nueva trova cubana. Para ello se hace uso de herramientas analíticas que se enmarquen en un contexto que tome en cuenta las particularidades estilísticas de este repertorio, a través de la categorización de los distintos tratamientos armónicos presentes en el álbum.
Entre lo real y lo imaginario: mímesis, retórica y referencialidad en mis composiciones.
(2024) Gutierrez Paz, Alejandra
Este trabajo tiene como objeto mis composiciones: El Espejo (2021), Eco e o Morro (2023), El Vals de Negrito (2023) y Lluvia de Septiembre (2022). El objetivo de esta investigación fue comprender los conceptos de mímesis, retórica y referencialidad reflejados en la tradición histórica musical occidental, y cómo estos conceptos sirven para interpretar la construcción de la narrativa musical. Los resultados de esta investigación dan a conocer cómo estas composiciones contemporáneas pueden ser leídas y entendidas como objetos musicales “híbridos”, es decir, mezclando lo histórico con lo actual, lo objetivo con lo subjetivo, y creando así una nueva percepción y apreciación sonora.
Educação musical para pessoas com deficiência visual no Brasil: aspectos legais e sugestões metodológicas.
(2023) Espitia Saavedra, Aura Alejandra
O objetivo deste trabalho de conclusão de curso é, antes de tudo, entender a relação entre deficiência visual e educação musical no Brasil. Faremos isso observando as leis relevantes do tema e alguns métodos de ensino de música disponíveis. Ao fim, propomos algumas ações educativas baseadas em nossas leituras. Temos também, como objetivo, gerar uma reflexão para compreender o que pode ser melhorado no nosso contexto local, a Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA)
O acompanhamento pianístico de César Camargo Mariano: arranjos no disco Piano e Voz (2003)
(2023) Oliveira Júnior, Marcos Luigi; Moreira, Maria Beatriz Cyrino; Corrêa, Marcelo Ferreira
Este trabalho tem como objetivo principal realizar uma análise musical sobre o acompanhamento pianístico de César Camargo Mariano, partindo da transcrição de três arranjos de canções de estilos distintos, presentes no álbum Piano e Voz (2003). A análise possibilitou o reconhecimento dos recursos harmônicos, estruturais e estilísticos da performance de César, evidenciando sua atuação como sideman. A discussão sobre este termo é aprofundada em um dos capítulos. Este estudo pretende contribuir ao oferecer aos pianistas uma compreensão dos caminhos e recursos estilísticos do acompanhamento de César no piano.
Análisis de Grabaciones: Variaciones del Rubato en dos Grabaciones del Preludio de la Suite no. 2 de Leo Brouwer
(2023) Rivadeneira Vásquez, Rony Oliver
Este trabajo, dirigido a guitarristas e intérpretes en general, pretende comprender el rubato como recurso de expresividad y sus formas de utilizarlo a través del análisis de grabaciones. La selección de esta investigación se basó en el Preludio de la Suite No. 2 de Leo Brouwer, donde, utilizando el software Sonic Visualiser, analizamos los datos de la señal de audio de dos grabaciones de diferentes artistas: El primero es Manuel Barrueco, guitarrista cubano y Anthony Devine, guitarrista de origen inglés. Mostrando unas gráficas que representan el tiempo de cada grabación, elaboramos la investigación exponiendo cómo utilizan recursos musicales como el rubato para expresar originalidad, estilo e identidad guitarrera.
Análise Mecânica dos Estudos 1–5 de Ernesto García de León
(2023) Moreno, Willian Xavier
Este trabalho tem como principal objetivo realizar uma análise de recursos mecânicos dos Estudos de 1–5 para violão solo de Ernesto García de León (2002). Para isso, primeiramente, apresentamos uma breve biografia do compositor e um panorama sobre a concepção e função da obra em si. No capítulo seguinte, introduzimos definições de recursos mecânicos relevantes para a compreensão das análises desenvolvidas sobre o objeto de estudo deste trabalho. Por último, realizamos as análises individuais de cada estudo, buscando discutir em detalhe os recursos relevantes para a execução. As análises são acompanhadas de exercícios desenvolvidos a partir de particularidades dos estudos, propostos com o intuito de contribuir para o desenvolvimento de recursos mecânicos específicos.
9 Mazukas, Op. 25 de Alexander Scriabin: um Estudo sobre seus Aspectos Harmônicos e Formais
(2023) Liu, Frankie
Este trabalho tem como objetivo compreender teoricamente os procedimentos formais e harmônicos utilizados na obra para piano solo do compositor russo Alexander Scriabin (1872–1915), 9 Mazurkas, Op. 25. Para isto, toma como base a ferramenta analítica formal de William Caplin (1998; 2013), e a fundação teórica harmônica de Steven Laitz (2012). Além disso, o presente trabalho também apresenta, adicionalmente, algumas observações interpretativas obtidas através da comparação de duas gravações de referência. Como resultado das investigações teóricas, com base nas limitações que tais ferramentas apresentaram, foram observadas particularidades que caracterizam o estilo composicional do compositor neste ciclo de mazurcas.
O Pianista Acompanhador no Curso de Música na UNILA: Arranjo para Piano e Voz de Onde Preciso Chegar de Clarissa Souza
(2023) Lima, Felipe de Almeida
A presente monografia relata diversas experiências do autor como pianista acompanhador no curso de graduação em Música da UNILA. O estudo aborda a importância desse papel na formação dos músicos, bem como os desafios e aprendizados decorrentes dessa atividade. Além disso, foi elaborado um arranjo didático no formato piano e voz da canção Onde Preciso Chegar de Clarissa Souza, uma artista, formada do curso de Música da UNILA. Para analisar esse arranjo, foi empregado o método de análise de músicas pop contemporâneas desenvolvido por Brendan Blendell (2015). No processo de criação do arranjo, foram utilizadas como referências composições de Heitor Villa-Lobos e Oscar Lorenzo Fernândez, direcionadas a pianistas iniciantes. A seleção dessas músicas buscou explorar as possibilidades de combinação e interpretação, ao mesmo tempo em que proporcionava um desafio adequado ao nível de habilidade dos estudantes. O estudo contribui para a compreensão do papel do pianista acompanhador e oferece ideias valiosas para o desenvolvimento de arranjos musicais e análise de músicas pop.
Liberdade Criativa e Recursos Composicionais no Disco Riva de Juarez Moreira
(2022) Araújo, Eduardo da Silva
Este trabalho tem como objetivo identificar a relação entre as formas músicas e a criatividade composicional de Juarez Moreira no disco Riva (2010), além de investigar aspectos idiomáticos de suas composições. Como base metodológica deste trabalho, utilizou-se a pesquisa bibliográfica, entrevista com o compositor e análise estrutural das músicas Riva, Valsa Para Maria, e Samblues. As análises foram pautadas a partir das estruturas formais propostas por William Caplin em seu livro Classical Form – A Theory of Formal Functions For the Instrumental Music of Haydn, Mozart and Beethoven, onde buscou-se compreender as estruturas fraseológicas e as seções musicais nas composições de Juarez Moreira. Procuramos mostrar também os recursos idiomáticos e composicionais, bem como a presença das organizações formais na estrutura das músicas de Juarez, ainda que prevaleça a liberdade criativa do compositor.
Espacios para (re)componer: Pensando las Diferencias de Género en el Campo Compositivo en Paraguay a través del Relato de Compositoras
(2022) Martinez, Liz Leticia; Orientação
En este trabajo propone explorar reflexiones que puedan cuestionar las formas canónicas de entender la actividad compositiva musical y las relaciones que han perpetuado la desigualdad en razón de género en la composición en Paraguay. Para pensar al respecto se exploran aspectos que en muchos casos han sido problematizados por la musicología feminista, aportando nuevas visiones desde las pespectivas del pensamiento decolonial y del feminismo decolonial. A través de entrevistas a compositoras paraguayas de música instrumental se traen al centro del debate experiencias y narrativas sobre componer, lo que puede contribuir a la reflexión sobre las desigualdades en razón de género para proponer una gestión más inclusiva en los espacios artísticos y académicos.
Revisitando Henrique Britto através da Transcrição de alguns de seus Fonogramas
(2022) Lindozo, Renato Flavio Costa; Navia, Gabriel Henrique Bianco
Este trabalho visa ampliar o interesse na vida e obra do violonista e compositor Henrique Britto, contando parte da história de sua vida e mostrando sua relevância no meio musical no final da década de 20 e início da década de 30, como violonista acompanhador, violonista solista e como compositor. Tem ainda como objetivo principal dar acesso a seu repertório de violão solo, partindo da transcrição de três músicas, editadas em 2 formatos, arranjo para violão solo e leadsheet (melodia e cifra) para que assim possam ser executadas por outros instrumentistas e por variadas formações. Todo o processo para a realização das transcrições aqui apresentadas foi analisado a partir de procedimentos que já foram utilizados em outras transcrições, os quais tentamos identificar em transcrição do mesmo período para reaplicá-lo de forma adequada, oferecendo assim uma documentação musical confiável para que surjam novas interpretações, gravações de referência e passe a integrar o repertório de violonistas.
Reflexões sobre Gênero e Performance Musical na América-Latina: um estudo com Base nas Obras de Cacilda Borges e Lia Cimaglia
(2022) Lau, Viviane de Campos; Orientação
Desde o século passado sabe-se da luta constante das mulheres pela a igualdade de gênero. Entretanto, ainda nos deparamos com essa desigualdade em muitas das áreas da vida de uma mulher. Com o intuito de contribuir para a visibilidade dos repertórios musicais compostos por mulheres Latino-americanas, o objetivo desse trabalho é trazer uma reflexão sobre os obstáculos que se apresentaram em suas trajetórias dentro da música, e de como esses podem interferir na performance musical. Para isso, foi realizado um levantamento biográfico de duas compositoras latina americanas, Lia Cimaglia e Cacilda Borges, e uma pesquisa sobre os conflitos enfrentados pelo gênero feminino no campo da composição e da performance. Através desse trabalho pudemos obter uma maior compreensão destas jornadas repletas de empecilhos e de seus desdobramentos até os dias de hoje, implicando em nossas posturas performáticas. O conhecimento adquirido ao longo desse trabalho nos permitiu refletir enquanto mulheres latino-americanas do século XXI, sobre como podemos repensar novas formas de construir uma performance mais dinâmica e ressignificada.
Aproximación a La Musicoterapia - Ampliando Los Horizontes de las Prácticas Interpretativas y la Guitarra
(2022) Bellenzier Gill, Lorena Elizabeth; Orientação
El presente trabajo de investigación tiene como objetivo, en primer lugar, aproximar sobre el contexto de la Musicoterapia, sus funciones y procedimientos, los diferentes métodos, como son utilizados los instrumentos, y otros aspectos significativos por me-dio de una revisión bibliográfica, y segundo, las posibilidades de buscar e incentivar los horizontes en las prácticas interpretativas, para ayudar a la sociedad con el fin de compartir, de practicar y vivenciar experiencias únicas por medio de la música, las re-ferencias sobre el uso de la guitarra y otras reflexiones. Además, fortalecer la impor-tancia de la música terapéutica para generar un resultado favorable para las personas que recurren a la música como forma de expresarse o encontrarse consigo misma. El espacio elegido para el desarrollo de campo fue el “Centro de Convivência de idosos Afra Roth”. Así, del mismo modo, en este material aparece muestras de proyectos de presentaciones musicales, el aporte de la guitarra en algunas intervenciones y la ex-periencia del recital en el espacio mencionado, llevando música para una zona nueva.
A Influência da Soul Music na Música Popular Brasileira: uma Perspectiva pela Análise Vocal
(2022) Mensch, Vinicius
Este artigo busca observar a influência da Soul Music norte-americana no repertório musical brasileiro a partir de uma perspectiva dos estudos da voz. Nesse sentido, buscamos encontrar e analisar com profundidade diversos recursos vocais característicos da Soul Music na performance de cantore(a)s brasileiros que, de alguma maneira, estiveram ligados à Soul Music tais como Ed Motta, Deise Cipriano, Elizangela Silva, Tim Maia, Gerson King Combo, Toni Tornado, Djavan, Leci Brandão, Paula Lima, Sandra de Sá e Jair Rodrigues. Por fim, os principais recursos vocais destacados neste trabalho foram o drive, vocalise, vocalese, scat singing, melisma, fala no canto e glissando os quais serviram como referência para uma escuta atenta deste repertório e também para uma reflexão sobre a importância destes recursos estarem presentes na ampliação técnica-vocal e estilística abordadas no ensino do canto.
Nuevas Sonoridades en la Canción Popular Ecuatoriana: un Estudio sobre la Producción de Maria Tejada, Mariela Condo y Grecia Albán
(2021) Soriano García, María de los Ángeles; Orientação
En este texto se busca presentar un estudio de repertorios de tres cantautoras ecuatorianas. Las artistas seleccionadas son Maria Tejada, Mariela Condo, y Grecia Albán, quienes han transitado desde lo tradicional a lo moderno-postmoderno dentro de sus relecturas de clásicos del folklore y composiciones autorales. Este es el motivo por el que pensamos que su trabajo musical debe ser conocido por las nuevas generaciones de músicos. Más allá de eso, pensamos que esta investigación podría ayudar a los músicos y productores musicales a debatir claramente sobre una reconstrucción de las identidades musicales del Ecuador, donde este enfoque tiene la búsqueda y la construcción de nuevas propuestas de sonoridades en la música popular ecuatoriana.
Rompendo o Silêncio: Relatos sobre Racismo na Trajetória de Mulheres Negras Musicistas na Academia Musical
(2021) Souza, Clarissa Lotufo de; Orientação
Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre o ensino superior de música, a partir da trajetória de mulheres negras musicistas. Através dos relatos e experiências das mulheres negras escolhidas, propõe que o racismo é um dos determinantes para a dificuldade de acesso e permanência de mulheres negras ao estudar música, assim como é um mecanismo que exclui sua música, suas subjetividades e sua ciência.
Freddie Mercury: un Análisis Acústico e Interpretativo de su Canto en dos Canciones
(2021) Gomez, Mabel Bareiro de; Orientação
El trabajo a seguir, tiene como objetivo analizar algunas características vocales muy utilizadas por Freddie Mercury, por medio de un análisis acústico e interpretativo de su canto, en fragmentos de dos canciones. Los parámetros analizados son: el vibrato, su estabilidad e inestabilidad; demostrando el movimiento de sus oscilaciones y también la distribución de armónicos en un fragmento en el que se utiliza la técnica del “Belting”. La metodología consiste en usar un programa principal, que permite ejemplificar visualmente los momentos exactos en los que ocurren tales características. Las canciones escogidas son: “Bohemian Rhapsody” y “Love of my life”. El recurso tecnológico para el análisis será el VoceVista Video. El análisis será muy comparativo mediante imágenes espectrográficas para determinar conclusiones, y ejemplificar estos momentos mediante líneas acústicas partiendo desde un producto sonoro escogido.
Cuando una Voz canta un Taquirari: Estudio sobre la Construcción de una Sonoridad Vocal
(2021-01-29) Vaca Gil, Andrea; Orientação
Durante mi trayectoria en el curso de música he conocido diversas propuestas que avivaron mi deseo de querer profundizar y explorar más en la música de mi país, Bolivia. Esta investigación dialoga con mi proyecto artístico y busca responder a las preguntas ¿cómo puedo darle una nueva sonoridad al taquirari, sobre todo con mi voz? Y, para que sea algo nuevo, ¿qué es lo que hay dentro de la tradición de interpretación vocal en el mundo del taquirari? Para responder estas preguntas parto del conocimiento general sobre el taquirari, sus manifestaciones culturales, para luego centrarme en el taquirari-canción, dando a conocer sus elementos musicales y específicamente vocales a través del análisis de las interpretaciones de dos artistas de renombre nacional, Gladys Moreno y Guísela Santa Cruz. Y al final narro el resultado de mi proyecto artístico, AMALGAMA, que comprende las relecturas de tres taquiraris.
O Canto é para Todos: Estudos de Diferentes Abordagens no Ensino-Aprendizagem do Canto para Não Cantores e Cantores Iniciantes. Proposta para uma Abordagem Holística.
(2020-12-23) Almeida, Caroline; Orientação
O presente trabalho tem como objetivo provocar o diálogo entre referenciais teóricos que relacionem o tema ensino-aprendizagem do canto à práticas integrativas do corpo, mente e fatores emocionais/psicológicos, como forma de estimular outras abordagens para o desenvolvimento deste instrumento. Além disto, busca reforçar a importância da relação professor-aluno para a obtenção de melhores resultados neste processo e, por consequência, nos alcances quanto ao desenvolvimento técnico. A pesquisa de campo foi realizada com um público formado por homens e mulheres, com ou sem experiência prévia na prática do canto. Durante 4 meses foram ministradas aulas semanais individuais e aplicados questionários relacionados ao período de início do aprendizado e ao momento atual. Além disso, apresenta a elaboração de proposta holística para o ensino de canto para ser adotada por professores interessados nesta temática.

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