TCC - Música

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ILAACH - Centro de Letras e Artes - Bacharelado em Música

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9 Mazukas, Op. 25 de Alexander Scriabin: um Estudo sobre seus Aspectos Harmônicos e Formais
(2023) Liu, Frankie
Este trabalho tem como objetivo compreender teoricamente os procedimentos formais e harmônicos utilizados na obra para piano solo do compositor russo Alexander Scriabin (1872–1915), 9 Mazurkas, Op. 25. Para isto, toma como base a ferramenta analítica formal de William Caplin (1998; 2013), e a fundação teórica harmônica de Steven Laitz (2012). Além disso, o presente trabalho também apresenta, adicionalmente, algumas observações interpretativas obtidas através da comparação de duas gravações de referência. Como resultado das investigações teóricas, com base nas limitações que tais ferramentas apresentaram, foram observadas particularidades que caracterizam o estilo composicional do compositor neste ciclo de mazurcas.
O acompanhamento pianístico de César Camargo Mariano: arranjos no disco Piano e Voz (2003)
(2023) Oliveira Júnior, Marcos Luigi; Moreira, Maria Beatriz Cyrino; Corrêa, Marcelo Ferreira
Este trabalho tem como objetivo principal realizar uma análise musical sobre o acompanhamento pianístico de César Camargo Mariano, partindo da transcrição de três arranjos de canções de estilos distintos, presentes no álbum Piano e Voz (2003). A análise possibilitou o reconhecimento dos recursos harmônicos, estruturais e estilísticos da performance de César, evidenciando sua atuação como sideman. A discussão sobre este termo é aprofundada em um dos capítulos. Este estudo pretende contribuir ao oferecer aos pianistas uma compreensão dos caminhos e recursos estilísticos do acompanhamento de César no piano.
Análise Mecânica dos Estudos 1–5 de Ernesto García de León
(2023) Moreno, Willian Xavier
Este trabalho tem como principal objetivo realizar uma análise de recursos mecânicos dos Estudos de 1–5 para violão solo de Ernesto García de León (2002). Para isso, primeiramente, apresentamos uma breve biografia do compositor e um panorama sobre a concepção e função da obra em si. No capítulo seguinte, introduzimos definições de recursos mecânicos relevantes para a compreensão das análises desenvolvidas sobre o objeto de estudo deste trabalho. Por último, realizamos as análises individuais de cada estudo, buscando discutir em detalhe os recursos relevantes para a execução. As análises são acompanhadas de exercícios desenvolvidos a partir de particularidades dos estudos, propostos com o intuito de contribuir para o desenvolvimento de recursos mecânicos específicos.
Análisis de Grabaciones: Variaciones del Rubato en dos Grabaciones del Preludio de la Suite no. 2 de Leo Brouwer
(2023) Rivadeneira Vásquez, Rony Oliver
Este trabajo, dirigido a guitarristas e intérpretes en general, pretende comprender el rubato como recurso de expresividad y sus formas de utilizarlo a través del análisis de grabaciones. La selección de esta investigación se basó en el Preludio de la Suite No. 2 de Leo Brouwer, donde, utilizando el software Sonic Visualiser, analizamos los datos de la señal de audio de dos grabaciones de diferentes artistas: El primero es Manuel Barrueco, guitarrista cubano y Anthony Devine, guitarrista de origen inglés. Mostrando unas gráficas que representan el tiempo de cada grabación, elaboramos la investigación exponiendo cómo utilizan recursos musicales como el rubato para expresar originalidad, estilo e identidad guitarrera.
Antes e Depois de Rent: uma análise da evolução do belting
(2019-01-02) Oissa, Adrielly; Silva, Luciano Simões
Baseando-se em estudos sobre teatro musical e a técnica vocal mais utilizada nos chamados musicais modernos, o belting , o presente trabalho de conclusão de curso busca apresentar e discutir a evolução do belting ao longo da história do teatro musical. Utilizaremos, como marco de transição técnica, o musical estreado no ano de 1996 “Rent” , fazendo uma análise entre o belting praticado por belters femininas na Broadway entre os anos 1970 até o início dos anos 1990 e após os anos 1990 até hoje, comparando a técnica utilizada em cada período. Para a referida análise comparativa faremos uso de textos, artigos, teses e estudos sobre belting para definição da técnica ensinada antes de Rent e a técnica como é ensinada nos dias de hoje. Também serão utilizadas partituras, gravações audiovisuais disponibilizados em plataformas digitais na internet, para comparação entre a técnica produzida em cada período
Aproximación a La Musicoterapia - Ampliando Los Horizontes de las Prácticas Interpretativas y la Guitarra
(2022) Bellenzier Gill, Lorena Elizabeth; Orientação
El presente trabajo de investigación tiene como objetivo, en primer lugar, aproximar sobre el contexto de la Musicoterapia, sus funciones y procedimientos, los diferentes métodos, como son utilizados los instrumentos, y otros aspectos significativos por me-dio de una revisión bibliográfica, y segundo, las posibilidades de buscar e incentivar los horizontes en las prácticas interpretativas, para ayudar a la sociedad con el fin de compartir, de practicar y vivenciar experiencias únicas por medio de la música, las re-ferencias sobre el uso de la guitarra y otras reflexiones. Además, fortalecer la impor-tancia de la música terapéutica para generar un resultado favorable para las personas que recurren a la música como forma de expresarse o encontrarse consigo misma. El espacio elegido para el desarrollo de campo fue el “Centro de Convivência de idosos Afra Roth”. Así, del mismo modo, en este material aparece muestras de proyectos de presentaciones musicales, el aporte de la guitarra en algunas intervenciones y la ex-periencia del recital en el espacio mencionado, llevando música para una zona nueva.
Cambios de carácter interpretativo en el canto de la soprano lirica: coparación entre la década de 1950 y la actualidad
(2019) Aguirre, Febe Mariana; Chernavsky, Analía; Silva, Luciano Simões
Al prestigiar dos montajes de una misma ópera, uno interpretado a mediados del siglo XX y otro del comienzo del XXI, sin duda, percibimos diferencias. Esta investigación propone estudiar las diferencias de interpretación entre performances realizadas por sopranos líricas de los años 50 y de la actualidad. Traeremos a discusión, primeramente, algunos elementos sobre la performance en general, luego daremos un panorama de la ópera en las épocas elegidas, y en seguida analizaremos las características interpretativas de las cantantes Renata Tebaldi, Joan Sutherland y Maria Callas, en las arias Mi chiammano Mimí (La Bohème), Il dolce suono y Ardon gli incensi (Lucia de Lammemoor) y Vissi d’arte (Tosca); contraponiéndolas, respectivamente, con Angela Gheorghiu, Natalie Dessay y Sondra Radvanovsky. Para esto, utilizamos la propuesta de niveles de análisis presentada por Jean Jacques Nattiez.
O Canto é para Todos: Estudos de Diferentes Abordagens no Ensino-Aprendizagem do Canto para Não Cantores e Cantores Iniciantes. Proposta para uma Abordagem Holística.
(2020-12-23) Almeida, Caroline; Orientação
O presente trabalho tem como objetivo provocar o diálogo entre referenciais teóricos que relacionem o tema ensino-aprendizagem do canto à práticas integrativas do corpo, mente e fatores emocionais/psicológicos, como forma de estimular outras abordagens para o desenvolvimento deste instrumento. Além disto, busca reforçar a importância da relação professor-aluno para a obtenção de melhores resultados neste processo e, por consequência, nos alcances quanto ao desenvolvimento técnico. A pesquisa de campo foi realizada com um público formado por homens e mulheres, com ou sem experiência prévia na prática do canto. Durante 4 meses foram ministradas aulas semanais individuais e aplicados questionários relacionados ao período de início do aprendizado e ao momento atual. Além disso, apresenta a elaboração de proposta holística para o ensino de canto para ser adotada por professores interessados nesta temática.
Cuando una Voz canta un Taquirari: Estudio sobre la Construcción de una Sonoridad Vocal
(2021-01-29) Vaca Gil, Andrea; Orientação
Durante mi trayectoria en el curso de música he conocido diversas propuestas que avivaron mi deseo de querer profundizar y explorar más en la música de mi país, Bolivia. Esta investigación dialoga con mi proyecto artístico y busca responder a las preguntas ¿cómo puedo darle una nueva sonoridad al taquirari, sobre todo con mi voz? Y, para que sea algo nuevo, ¿qué es lo que hay dentro de la tradición de interpretación vocal en el mundo del taquirari? Para responder estas preguntas parto del conocimiento general sobre el taquirari, sus manifestaciones culturales, para luego centrarme en el taquirari-canción, dando a conocer sus elementos musicales y específicamente vocales a través del análisis de las interpretaciones de dos artistas de renombre nacional, Gladys Moreno y Guísela Santa Cruz. Y al final narro el resultado de mi proyecto artístico, AMALGAMA, que comprende las relecturas de tres taquiraris.
Descolonización y música: el pensamiento decolonial en la interpretación de música indígena boliviana en el piano
(2018-07-04) Camacho Lagos, Melanie Kristel; Larsen, Juliane
El presente trabajo tiene como objetivo poner en reflexión el pensamiento decolonial en la práctica de interpretación de música indígena en el piano de manera consiente, a través del estudio y entendimiento que conlleva no solo la música indígena por separado sino la cosmovisión de los pueblos a la que pertenece. Para esto es necesario unir el conocimiento teórico con el conocimiento y la experimentación práctica musical, a través del entendimiento basado en tres conceptos: Descolonización, indigenismo y cosmovisión andina, pasando por un histórico de la música boliviana con temática indígena para piano, y teniendo como objetivo la presentación de tres piezas musicales Feria de Alfredo Domínguez, ,Chillchi parita y Chuwa Yaku Kawsaypuni, de Luzmila Carpio trabajadas bajo el entendimiento funcional, socio-cultural e histórico de nuestros pueblos.
Diálogo entre tradición y modernidad en el repertorio de grupos de música popular boliviana contemporánea
(2016-01-10) Mamani Mamani, Jaime Alex; Villena, Marcelo Ricardo
La investigación que aquí presentamos se constituye del estudio sobre el diálogo entre tradición y modernidad en el repertorio de los grupos bolivianos de música popular que residen en las ciudades La Paz, Oruro y Cochabamba pero cuyos integrantes son originarios de locales del interior. Tomando como estudio de caso los grupos Kjarkjas, Kalamarca y Llajtaymanta, el trabajo busca comprender los procesos de transformación musical de un repertorio folclórico tradicional a una estética híbrida, que contempla la convivencia de instrumentos ancestrales del altiplano con instrumentos modernos (algunos de ellos electrónicos). Un hibridismo que no se limita a la instrumentación, sino que puede ser verificado en procedimientos musicales. La investigación que imaginamos se caracterizará por el abordaje de fenómenos musicales en su contexto social y cultural, relacionando cuestiones técnicas musicales con los procesos migratorios en la Bolivia contemporánea. Finalmente serán analizadas 3 canciones de los grupos anteriormente mencionados y el arte visual de sus CDs.
Educação musical para pessoas com deficiência visual no Brasil: aspectos legais e sugestões metodológicas.
(2023) Espitia Saavedra, Aura Alejandra
O objetivo deste trabalho de conclusão de curso é, antes de tudo, entender a relação entre deficiência visual e educação musical no Brasil. Faremos isso observando as leis relevantes do tema e alguns métodos de ensino de música disponíveis. Ao fim, propomos algumas ações educativas baseadas em nossas leituras. Temos também, como objetivo, gerar uma reflexão para compreender o que pode ser melhorado no nosso contexto local, a Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA)
El Canto con Caja en la Metrópolis: un estudio de caso sobre el Canto con Caja en la Ciudad de Buenos Aires
(2016-12) Riveros Velázquez, Rosana; Chernavsky, Analía
En estos últimos años el debate sobre las formas de inclusión de otro tipo de saberes en la universidad ha sido cada vez más frecuente. Este debate se ha extendido por parte de docentes y discentes de la carrera de canto de las universidades en Latinoamérica. Las preguntas latentes son ¿Por dónde empezar? ¿Qué tipo de canto abordar? a partir de ahí surge la oportunidad del estudio de caso de un canto de tradición oral: El Canto con Caja. Es por eso que en esta tesis buscaremos comprender los procesos necesarios para llegar a un posible acercamiento de la praxis de estos cantos dentro de la universidad, teniendo como foco repensar la enseñanza tradicional del canto. Tomaremos como base para el desenvolvimiento el concepto del saber popular, las entrevistas realizadas en la ciudad de Buenos Aires- donde actualmente se enseñan esos cantos- y por último, a través de las primeras experiencias prácticas de estos cantos durante la construcción del Recital de final de curso ‘‘Cielo y tierra’’.
Entre La Apología Y La Crítica: Análisis de la red de orquestas pertenecientes a la corriente de “El Sistema” en Argentina, partiendo de la experiencia de su aplicación en la provincia de Misiones
(UNILA, 2015) Jaramillo Alemán, Viviana Carolina; Rezende, Gabriel Sampaio Souza Lima
La presente investigación es un estudio exploratorio sobre el funcionamiento de la red nacional de orquestas pertenecientes a la corriente de El Sistema nacido en Venezuela. Partiendo desde un estudio de caso que recolectó información, principalmente de entrevistas y observación participativa, realizado en la provincia de Misiones, se puso a prueba la solidez de su relación con los núcleos de las provincias. A través de la comparación de los datos recolectados por medio de una investigación de campo, y los datos disponibles de su discurso oficial, nos encontramos con que el estudio concreto de funcionamiento en los proyectos orquestales de Misiones, especialmente en el Cemu, como única red de orquestas en la provincia, es muy diferente al practicado en Chascomús. Por lo que sus lazos con el Soijar serían muy débiles como para afirmar la existencia de un Sistema argentino. A diferencia de la red del Cemu, que mantiene una práctica común en las varias ciudades del interior de Misiones, esto sumado a lo que sus coordinadores afirman: estar siempre en contacto con la red, nos llevó a considerarlo como un Sistema misionero
Entre lo real y lo imaginario: mímesis, retórica y referencialidad en mis composiciones.
(2024) Gutierrez Paz, Alejandra
Este trabajo tiene como objeto mis composiciones: El Espejo (2021), Eco e o Morro (2023), El Vals de Negrito (2023) y Lluvia de Septiembre (2022). El objetivo de esta investigación fue comprender los conceptos de mímesis, retórica y referencialidad reflejados en la tradición histórica musical occidental, y cómo estos conceptos sirven para interpretar la construcción de la narrativa musical. Los resultados de esta investigación dan a conocer cómo estas composiciones contemporáneas pueden ser leídas y entendidas como objetos musicales “híbridos”, es decir, mezclando lo histórico con lo actual, lo objetivo con lo subjetivo, y creando así una nueva percepción y apreciación sonora.
Entre Weizmann y Carlevaro: estudio de técnica pura en Orquesta de Guitarras
(2017) Salas Ccente, Javier; Lopes, Alexandre Aguiar
La sistematización de lo que se conoce en Brasil como Enseñanza Colectiva de Instrumento Musical, se remite a los años 50, lo cual la convierte en un universo relativamente nuevo. Por tanto, este trabajo propone indagar los principios fundamentales que rigen a la “Enseñanza Colectiva” o “Enseñanza en Grupo” y diferenciarla de la Enseñanza Individual, Tutorial o Conservatorial, para después enumerar brevemente a los materiales didácticos publicados en Brasil, cuyos autores mismos atribuyen el uso de la Enseñanza Colectiva dentro de sus publicaciones. Entre éstos, la figura de Claudio Weizmann se hará presente con su propuesta: “Orquesta Pedagógica”, la cual además de servir para la iniciación en el instrumento, también plantea la conformación de Orquestas de Guitarras. Por último, tras una crítica al estudio de técnica dentro de las Orquestas Pedagógicas, se planteará una propuesta que entreteja el estudio de técnica con algunas ideas del método de Carlevaro con un contexto colectivo como el que propone Weizmann. Esta propuesta estará basada en la substitución de simples líneas melódicas asignadas a los naipes por líneas que desenvuelvan un determinado fundamento técnico, intentando dejar cada ejercicio lo más parecido a un estudio de técnica pura
Espacios para (re)componer: Pensando las Diferencias de Género en el Campo Compositivo en Paraguay a través del Relato de Compositoras
(2022) Martinez, Liz Leticia; Orientação
En este trabajo propone explorar reflexiones que puedan cuestionar las formas canónicas de entender la actividad compositiva musical y las relaciones que han perpetuado la desigualdad en razón de género en la composición en Paraguay. Para pensar al respecto se exploran aspectos que en muchos casos han sido problematizados por la musicología feminista, aportando nuevas visiones desde las pespectivas del pensamiento decolonial y del feminismo decolonial. A través de entrevistas a compositoras paraguayas de música instrumental se traen al centro del debate experiencias y narrativas sobre componer, lo que puede contribuir a la reflexión sobre las desigualdades en razón de género para proponer una gestión más inclusiva en los espacios artísticos y académicos.
O exesso no som: a saturação como paradigma da composição musical
(2018-10-27) Galli, Cristiano Roberto; Villena, Marcelo Ricardo
O presente trabalho trata sobre o processo compositivo de quatro obras de nossa autoria a saber: Contacktus, Tempora, Capriccio para violino e Atmos. Estas obras foram compostas a partir de pressupostos desenvolvidos pela Estética da Saturação Instrumental, corrente compositiva que surge no início do século XXI, cujos proponentes são os compositores Frank Bedrossian, Raphaël Cendo e Yann Robin. Primeiramente apresentaremos uma breve reflexão sobre as circunstâncias que permitiram o surgimento desta corrente compositiva. Em seguida buscaremos sua delimitação e seus paradigmas através da reflexão sobre conceitos como controle e perda de controle e macro-escritura. Buscaremos também compreender qual a função dos sons complexos aperiódicos e das técnicas estendidas dentro desta corrente compositiva. Em seguida, entender de que forma se da à relação entre intérprete e obra. Por fim apresentaremos as quatro obras acima citadas acompanhadas de comentarios nos quais apresentaremos de que forma foram aplicados os princípios da Estética da Saturação Intrumental nessas obras.
Freddie Mercury: un Análisis Acústico e Interpretativo de su Canto en dos Canciones
(2021) Gomez, Mabel Bareiro de; Orientação
El trabajo a seguir, tiene como objetivo analizar algunas características vocales muy utilizadas por Freddie Mercury, por medio de un análisis acústico e interpretativo de su canto, en fragmentos de dos canciones. Los parámetros analizados son: el vibrato, su estabilidad e inestabilidad; demostrando el movimiento de sus oscilaciones y también la distribución de armónicos en un fragmento en el que se utiliza la técnica del “Belting”. La metodología consiste en usar un programa principal, que permite ejemplificar visualmente los momentos exactos en los que ocurren tales características. Las canciones escogidas son: “Bohemian Rhapsody” y “Love of my life”. El recurso tecnológico para el análisis será el VoceVista Video. El análisis será muy comparativo mediante imágenes espectrográficas para determinar conclusiones, y ejemplificar estos momentos mediante líneas acústicas partiendo desde un producto sonoro escogido.
A gaita ponto na região sul do Brasil: relação dialética entre seus aspectos socioculturais e técnico-musicais
(2017-12) Francescon, Maryanne; Eid, Félix Ceneviva
O presente trabalho tem como objetivo refletir sobre a relação dialética entre aspectos socioculturais e técnico-musicais relacionados à gaita ponto na região sul do Brasil. Para isto, estudamos criticamente aspectos históricos e socioculturais deste instrumento, incluindo uma discussão sobre gênero no contexto de suas práticas musicais; apresentamos um panorama sobre a construção do instrumento; analisamos alguns aspectos da prática interpretativa; e realizamos um estudo a respeito do idiomatismo do acordeão diatônico na região mencionada. A pesquisa se fundamenta em uma visão etnomusicológica, apoiada na relação dialética entre música e cultura. No intuito de alcançar o objetivo, as reflexões e considerações pontuadas partiram da pesquisa teórica bibliográfica e da trajetória prática da autora como acordeonista, abordagens estas que estão colocadas de forma aberta à continuidade de pesquisas e novas contribuições.

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