TCC - Música

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ILAACH - Centro de Letras e Artes - Bacharelado em Música

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9 Mazukas, Op. 25 de Alexander Scriabin: um Estudo sobre seus Aspectos Harmônicos e Formais
(2023) Liu, Frankie
Este trabalho tem como objetivo compreender teoricamente os procedimentos formais e harmônicos utilizados na obra para piano solo do compositor russo Alexander Scriabin (1872–1915), 9 Mazurkas, Op. 25. Para isto, toma como base a ferramenta analítica formal de William Caplin (1998; 2013), e a fundação teórica harmônica de Steven Laitz (2012). Além disso, o presente trabalho também apresenta, adicionalmente, algumas observações interpretativas obtidas através da comparação de duas gravações de referência. Como resultado das investigações teóricas, com base nas limitações que tais ferramentas apresentaram, foram observadas particularidades que caracterizam o estilo composicional do compositor neste ciclo de mazurcas.
A relação entre composição e interpretação: o Eu enquanto compositora intérprete
(2026-07-22) Christmann, Lara Luísa Kieling
Este trabalho aborda a relação dos processos criativos da composição e da interpretação e a importância de relacionar os mesmos. O principal objetivo é compreender a influência da interpretação enquanto processo criativo da composição, sendo utilizado os métodos de análises de interpretações de diferentes obras musicais, autoetnografia e também, revisão bibliográfica, fazendo um panorama histórico e fundamentando a análise proposta. Espera-se que com esta pesquisa compreenda-se como a interpretação é importante para o processo da criação de uma obra, sendo esta um resultado esperado da composição, mas não necessariamente o objetivo final, visto que cada interpretação soa diferente uma da outra. O problema desta pesquisa parte do ponto de vista da ênfase de criação musical do curso de música da Universidade Federal da Integração Latino Americana (UNILA), contando principalmente com textos de Tatit, Lyra e Melo, e também Tragtenberg. Os conceitos abordados estão relacionados com as composições e também com as interpretações, sendo essenciais para esta pesquisa. Resumen Este trabajo aborda la relación entre los procesos creativos en composición e interpretación, así como la importancia de vincular ambos. El objetivo principal es entender la influencia de la interpretación como un proceso creativo en composición, utilizando métodos de análisis de interpretaciones de diferentes obras musicales, autoetnografía y, además, una revisión bibliográfica que ofrece un panorama histórico y fundamenta el análisis propuesto. Se espera que, con esta investigación, se comprenda cómo la interpretación es importante para el proceso de creación de una obra, siendo un resultado esperado de la composición, pero no necesariamente su objetivo final, ya que cada interpretación suena diferente de las demás. El problema de esta investigación parte del punto de vista del énfasis en creación musical del curso de Música de la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana (UNILA), basándose principalmente en textos de Tatit, Lyra y Melo, así como de Tragtenberg. Los conceptos abordados están relacionados tanto con las composiciones como con las interpretaciones, siendo esenciales para esta investigación.
A viola de dez cordas no fandango gaúcho no âmbito prático e simbólico
(2026-01-16) Pires, Marcos Rafael
Este trabalho investiga a trajetória histórica, simbólica e técnico-musical da viola de dez cordas no contexto da cultura gaúcha, com foco em sua presença nos ciclos do tropeirismo e do fandango e em seu posterior deslocamento frente aos processos de institucionalização do tradicionalismo gaúcho ao longo da segunda metade do século XX. O estudo tem como objetivo compreender de que modo a viola participou da formação das práticas musicais e coreográficas sul-rio-grandenses e quais fatores históricos, estéticos e institucionais contribuíram para sua marginalização em favor de outros instrumentos, especialmente o acordeom. A pesquisa adota metodologia qualitativa, de caráter histórico-analítico, fundamentada em revisão bibliográfica interdisciplinar, análise de fontes etnográficas, musicológicas e historiográficas, além da interpretação crítica de registros técnicos presentes em obras de João Carlos Paixão Côrtes, Barbosa Lessa e pesquisadores contemporâneos. O trabalho articula conceitos de tradição, tradicionalismo e invenção da tradição, a fim de contextualizar a construção institucional da identidade gaúcha e a utilização da viola de dez cordas. Resumen Este trabajo investiga la trayectoria histórica, simbólica y técnico-musical de la viola de diez cuerdas en el contexto de la cultura gaucha, con énfasis en su presencia en los ciclos del tropeirismo y del fandango y en su posterior desplazamiento frente a los procesos de institucionalización del tradicionalismo gaucho a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. El estudio tiene como objetivo comprender de qué manera la viola participó en la formación de las prácticas musicales y coreográficas del sur de Brasil y cuáles factores históricos, estéticos e institucionales contribuyeron a su marginación en favor de otros instrumentos, especialmente el acordeón. La investigación adopta una metodología cualitativa, de carácter histórico-analítico, fundamentada en una revisión bibliográfica interdisciplinaria, en el análisis de fuentes etnográficas, musicológicas e historiográficas, además de la interpretación crítica de registros técnicos presentes en obras de João Carlos Paixão Côrtes, Barbosa Lessa y de investigadores contemporáneos. El trabajo articula los conceptos de tradición, tradicionalismo e invención de la tradición con el fin de contextualizar la construcción institucional de la identidad gaucha y el uso de la viola de diez cuerdas.
O acompanhamento pianístico de César Camargo Mariano: arranjos no disco Piano e Voz (2003)
(2023) Oliveira Júnior, Marcos Luigi; Moreira, Maria Beatriz Cyrino; Corrêa, Marcelo Ferreira
Este trabalho tem como objetivo principal realizar uma análise musical sobre o acompanhamento pianístico de César Camargo Mariano, partindo da transcrição de três arranjos de canções de estilos distintos, presentes no álbum Piano e Voz (2003). A análise possibilitou o reconhecimento dos recursos harmônicos, estruturais e estilísticos da performance de César, evidenciando sua atuação como sideman. A discussão sobre este termo é aprofundada em um dos capítulos. Este estudo pretende contribuir ao oferecer aos pianistas uma compreensão dos caminhos e recursos estilísticos do acompanhamento de César no piano.
Análise Mecânica dos Estudos 1–5 de Ernesto García de León
(2023) Moreno, Willian Xavier
Este trabalho tem como principal objetivo realizar uma análise de recursos mecânicos dos Estudos de 1–5 para violão solo de Ernesto García de León (2002). Para isso, primeiramente, apresentamos uma breve biografia do compositor e um panorama sobre a concepção e função da obra em si. No capítulo seguinte, introduzimos definições de recursos mecânicos relevantes para a compreensão das análises desenvolvidas sobre o objeto de estudo deste trabalho. Por último, realizamos as análises individuais de cada estudo, buscando discutir em detalhe os recursos relevantes para a execução. As análises são acompanhadas de exercícios desenvolvidos a partir de particularidades dos estudos, propostos com o intuito de contribuir para o desenvolvimento de recursos mecânicos específicos.
Análisis de Grabaciones: Variaciones del Rubato en dos Grabaciones del Preludio de la Suite no. 2 de Leo Brouwer
(2023) Rivadeneira Vásquez, Rony Oliver
Este trabajo, dirigido a guitarristas e intérpretes en general, pretende comprender el rubato como recurso de expresividad y sus formas de utilizarlo a través del análisis de grabaciones. La selección de esta investigación se basó en el Preludio de la Suite No. 2 de Leo Brouwer, donde, utilizando el software Sonic Visualiser, analizamos los datos de la señal de audio de dos grabaciones de diferentes artistas: El primero es Manuel Barrueco, guitarrista cubano y Anthony Devine, guitarrista de origen inglés. Mostrando unas gráficas que representan el tiempo de cada grabación, elaboramos la investigación exponiendo cómo utilizan recursos musicales como el rubato para expresar originalidad, estilo e identidad guitarrera.
Antes e Depois de Rent: uma análise da evolução do belting
(2019-01-02) Oissa, Adrielly; Silva, Luciano Simões
Baseando-se em estudos sobre teatro musical e a técnica vocal mais utilizada nos chamados musicais modernos, o belting , o presente trabalho de conclusão de curso busca apresentar e discutir a evolução do belting ao longo da história do teatro musical. Utilizaremos, como marco de transição técnica, o musical estreado no ano de 1996 “Rent” , fazendo uma análise entre o belting praticado por belters femininas na Broadway entre os anos 1970 até o início dos anos 1990 e após os anos 1990 até hoje, comparando a técnica utilizada em cada período. Para a referida análise comparativa faremos uso de textos, artigos, teses e estudos sobre belting para definição da técnica ensinada antes de Rent e a técnica como é ensinada nos dias de hoje. Também serão utilizadas partituras, gravações audiovisuais disponibilizados em plataformas digitais na internet, para comparação entre a técnica produzida em cada período
Aproximación a La Musicoterapia - Ampliando Los Horizontes de las Prácticas Interpretativas y la Guitarra
(2022) Bellenzier Gill, Lorena Elizabeth; Orientação
El presente trabajo de investigación tiene como objetivo, en primer lugar, aproximar sobre el contexto de la Musicoterapia, sus funciones y procedimientos, los diferentes métodos, como son utilizados los instrumentos, y otros aspectos significativos por me-dio de una revisión bibliográfica, y segundo, las posibilidades de buscar e incentivar los horizontes en las prácticas interpretativas, para ayudar a la sociedad con el fin de compartir, de practicar y vivenciar experiencias únicas por medio de la música, las re-ferencias sobre el uso de la guitarra y otras reflexiones. Además, fortalecer la impor-tancia de la música terapéutica para generar un resultado favorable para las personas que recurren a la música como forma de expresarse o encontrarse consigo misma. El espacio elegido para el desarrollo de campo fue el “Centro de Convivência de idosos Afra Roth”. Así, del mismo modo, en este material aparece muestras de proyectos de presentaciones musicales, el aporte de la guitarra en algunas intervenciones y la ex-periencia del recital en el espacio mencionado, llevando música para una zona nueva.
Aspectos del estilo tonal de silvio rodriguez en el album mariposas
(2025) Gómez Reyes, Angélica María
Este trabalho tem como objetivo interpretar os aspectos harmônicos mais relevantes do álbum Mariposas (1999) de Silvio Rodríguez, compositor cubano e fundador do movimento da nova trova cubana. Para isso, são utilizadas ferramentas analíticas que se inserem em um contexto que considera as particularidades estilísticas desse repertório, por meio da categorização dos diferentes tratamentos harmônicos presentes no álbum. Resumen Este trabajo tiene como objetivo interpretar los aspectos armónicos más relevantes del disco Mariposas (1999) de Silvio Rodríguez, compositor cubano fundador del movimiento de la nueva trova cubana. Para ello se hace uso de herramientas analíticas que se enmarquen en un contexto que tome en cuenta las particularidades estilísticas de este repertorio, a través de la categorización de los distintos tratamientos armónicos presentes en el álbum.
¿Baião o choro? Análisis de la interpretación y del arreglo de Zé Paulo Becker, de la música "Feira de Mangaio"
(2026-01-20) Rozengurt, Eduardo Martín
Este trabalho de conclusão de curso (TCC) reflete sobre o arranjo para violão de "Feira de Mangaio" de Zé Paulo Becker, analisando como o diálogo entre os gêneros baião e choro enriquece e caracteriza esta interpretação única. Investiga-se a hipótese de que o arranjo contém características e elementos dos dois gêneros musicais, criando uma nova perspectiva do clássico composto por Sivuca e Glória Gadelha. A pesquisa também examina como o dominio técnico do artista influencia a complexidade e o desenvolvimento do arranjo, argumentando que a expressividade e a riqueza sonora são diretamente impactadas pela execução do violonista. Através de uma análise detalhada, busca-se compreender os recursos utilizados na interpretação de Zé Paulo Becker. Resumen Este trabajo de conclusión de curso (TCC) explora el arreglo para guitarrade"Feirade Mangaio" de Zé Paulo Becker, analizando cómo el diálogo entre los génerosbaiãoychoro enriquece y caracteriza esta interpretación única. Se investiga la hipótesisdequeel arreglo contiene características y elementos de los dos géneros musicales; creandounanueva perspectiva del clásico compuesto por Sivuca y Glória Gadelha. La investigacióntambién examina cómo la interpretación del artista influye en la complejidad y el desarrollodel arreglo, argumentando que la expresividad y la riqueza sonora son directamenteimpactadas por la ejecución del guitarrista. A través de un análisis detallado, sebuscacomprender los recursos utilizados en la interpretación de Zé Paulo Becker.
Cambios de carácter interpretativo en el canto de la soprano lirica: coparación entre la década de 1950 y la actualidad
(2019) Aguirre, Febe Mariana; Chernavsky, Analía; Silva, Luciano Simões
Al prestigiar dos montajes de una misma ópera, uno interpretado a mediados del siglo XX y otro del comienzo del XXI, sin duda, percibimos diferencias. Esta investigación propone estudiar las diferencias de interpretación entre performances realizadas por sopranos líricas de los años 50 y de la actualidad. Traeremos a discusión, primeramente, algunos elementos sobre la performance en general, luego daremos un panorama de la ópera en las épocas elegidas, y en seguida analizaremos las características interpretativas de las cantantes Renata Tebaldi, Joan Sutherland y Maria Callas, en las arias Mi chiammano Mimí (La Bohème), Il dolce suono y Ardon gli incensi (Lucia de Lammemoor) y Vissi d’arte (Tosca); contraponiéndolas, respectivamente, con Angela Gheorghiu, Natalie Dessay y Sondra Radvanovsky. Para esto, utilizamos la propuesta de niveles de análisis presentada por Jean Jacques Nattiez.
O Canto é para Todos: Estudos de Diferentes Abordagens no Ensino-Aprendizagem do Canto para Não Cantores e Cantores Iniciantes. Proposta para uma Abordagem Holística.
(2020-12-23) Almeida, Caroline; Orientação
O presente trabalho tem como objetivo provocar o diálogo entre referenciais teóricos que relacionem o tema ensino-aprendizagem do canto à práticas integrativas do corpo, mente e fatores emocionais/psicológicos, como forma de estimular outras abordagens para o desenvolvimento deste instrumento. Além disto, busca reforçar a importância da relação professor-aluno para a obtenção de melhores resultados neste processo e, por consequência, nos alcances quanto ao desenvolvimento técnico. A pesquisa de campo foi realizada com um público formado por homens e mulheres, com ou sem experiência prévia na prática do canto. Durante 4 meses foram ministradas aulas semanais individuais e aplicados questionários relacionados ao período de início do aprendizado e ao momento atual. Além disso, apresenta a elaboração de proposta holística para o ensino de canto para ser adotada por professores interessados nesta temática.
Cuando una Voz canta un Taquirari: Estudio sobre la Construcción de una Sonoridad Vocal
(2021-01-29) Vaca Gil, Andrea; Orientação
Durante mi trayectoria en el curso de música he conocido diversas propuestas que avivaron mi deseo de querer profundizar y explorar más en la música de mi país, Bolivia. Esta investigación dialoga con mi proyecto artístico y busca responder a las preguntas ¿cómo puedo darle una nueva sonoridad al taquirari, sobre todo con mi voz? Y, para que sea algo nuevo, ¿qué es lo que hay dentro de la tradición de interpretación vocal en el mundo del taquirari? Para responder estas preguntas parto del conocimiento general sobre el taquirari, sus manifestaciones culturales, para luego centrarme en el taquirari-canción, dando a conocer sus elementos musicales y específicamente vocales a través del análisis de las interpretaciones de dos artistas de renombre nacional, Gladys Moreno y Guísela Santa Cruz. Y al final narro el resultado de mi proyecto artístico, AMALGAMA, que comprende las relecturas de tres taquiraris.
De la salsa colombiana a la guitarra solista el arreglo para guitarra a partir de una reelaboración de “Noche de Arreboles”
(2026-08-17) Bello Herrera, Juan Diego
Este estudo visa explorar aspectos fundamentais da criação de um arranjo de salsa para violão solo. Para alcançar esse objetivo, será realizada uma revisão bibliográfica focada na definição de arranjo; na sequência, serão analisados quatro arranjos para violão solo; em seguida, serão investigadas as características idiomáticas da salsa e sua adaptação para o violão; e, por fim, será apresentado um arranjo original criado para este estudo, incorporando as técnicas analisadas anteriormente. Espera-se que esta pesquisa contribua para a diversificação do repertório de violão solo e evidencie as possibilidades do instrumento por meio da exploração de elementos como forma, melodia, harmonia e textura. Resumen El presente trabajo pretende explorar algunos aspectos relevantes para la creación de un arreglo de salsa para guitarra solista. Para alcanzar este objetivo será realizada una revisión bibliográfica enfocada en estudiar la definición de arreglo, posteriormente serán analizados cuatro arreglos para guitarra solista, después serán investigadas algumas características idiomáticas de la salsa y como trasladarlas a la guitarra, y finalmente será presentado un arreglo creado para esta investigación, haciendo uso de las herramientas previamente analizadas. Se espera que esta investigación contribuya en la tarea de diversificar el repertorio para guitarra solista y haga evidentes algunas capacidades del instrumento al trabajar aspectos como forma, melodía, armonía y textura.
Descolonización y música: el pensamiento decolonial en la interpretación de música indígena boliviana en el piano
(2018-07-04) Camacho Lagos, Melanie Kristel; Larsen, Juliane
El presente trabajo tiene como objetivo poner en reflexión el pensamiento decolonial en la práctica de interpretación de música indígena en el piano de manera consiente, a través del estudio y entendimiento que conlleva no solo la música indígena por separado sino la cosmovisión de los pueblos a la que pertenece. Para esto es necesario unir el conocimiento teórico con el conocimiento y la experimentación práctica musical, a través del entendimiento basado en tres conceptos: Descolonización, indigenismo y cosmovisión andina, pasando por un histórico de la música boliviana con temática indígena para piano, y teniendo como objetivo la presentación de tres piezas musicales Feria de Alfredo Domínguez, ,Chillchi parita y Chuwa Yaku Kawsaypuni, de Luzmila Carpio trabajadas bajo el entendimiento funcional, socio-cultural e histórico de nuestros pueblos.
Diálogo entre tradición y modernidad en el repertorio de grupos de música popular boliviana contemporánea
(2016-01-10) Mamani Mamani, Jaime Alex; Villena, Marcelo Ricardo
La investigación que aquí presentamos se constituye del estudio sobre el diálogo entre tradición y modernidad en el repertorio de los grupos bolivianos de música popular que residen en las ciudades La Paz, Oruro y Cochabamba pero cuyos integrantes son originarios de locales del interior. Tomando como estudio de caso los grupos Kjarkjas, Kalamarca y Llajtaymanta, el trabajo busca comprender los procesos de transformación musical de un repertorio folclórico tradicional a una estética híbrida, que contempla la convivencia de instrumentos ancestrales del altiplano con instrumentos modernos (algunos de ellos electrónicos). Un hibridismo que no se limita a la instrumentación, sino que puede ser verificado en procedimientos musicales. La investigación que imaginamos se caracterizará por el abordaje de fenómenos musicales en su contexto social y cultural, relacionando cuestiones técnicas musicales con los procesos migratorios en la Bolivia contemporánea. Finalmente serán analizadas 3 canciones de los grupos anteriormente mencionados y el arte visual de sus CDs.
Educação musical para pessoas com deficiência visual no Brasil: aspectos legais e sugestões metodológicas.
(2023) Espitia Saavedra, Aura Alejandra
O objetivo deste trabalho de conclusão de curso é, antes de tudo, entender a relação entre deficiência visual e educação musical no Brasil. Faremos isso observando as leis relevantes do tema e alguns métodos de ensino de música disponíveis. Ao fim, propomos algumas ações educativas baseadas em nossas leituras. Temos também, como objetivo, gerar uma reflexão para compreender o que pode ser melhorado no nosso contexto local, a Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA)
El Canto con Caja en la Metrópolis: un estudio de caso sobre el Canto con Caja en la Ciudad de Buenos Aires
(2016-12) Riveros Velázquez, Rosana; Chernavsky, Analía
En estos últimos años el debate sobre las formas de inclusión de otro tipo de saberes en la universidad ha sido cada vez más frecuente. Este debate se ha extendido por parte de docentes y discentes de la carrera de canto de las universidades en Latinoamérica. Las preguntas latentes son ¿Por dónde empezar? ¿Qué tipo de canto abordar? a partir de ahí surge la oportunidad del estudio de caso de un canto de tradición oral: El Canto con Caja. Es por eso que en esta tesis buscaremos comprender los procesos necesarios para llegar a un posible acercamiento de la praxis de estos cantos dentro de la universidad, teniendo como foco repensar la enseñanza tradicional del canto. Tomaremos como base para el desenvolvimiento el concepto del saber popular, las entrevistas realizadas en la ciudad de Buenos Aires- donde actualmente se enseñan esos cantos- y por último, a través de las primeras experiencias prácticas de estos cantos durante la construcción del Recital de final de curso ‘‘Cielo y tierra’’.
Entre La Apología Y La Crítica: Análisis de la red de orquestas pertenecientes a la corriente de “El Sistema” en Argentina, partiendo de la experiencia de su aplicación en la provincia de Misiones
(UNILA, 2015) Jaramillo Alemán, Viviana Carolina; Rezende, Gabriel Sampaio Souza Lima
La presente investigación es un estudio exploratorio sobre el funcionamiento de la red nacional de orquestas pertenecientes a la corriente de El Sistema nacido en Venezuela. Partiendo desde un estudio de caso que recolectó información, principalmente de entrevistas y observación participativa, realizado en la provincia de Misiones, se puso a prueba la solidez de su relación con los núcleos de las provincias. A través de la comparación de los datos recolectados por medio de una investigación de campo, y los datos disponibles de su discurso oficial, nos encontramos con que el estudio concreto de funcionamiento en los proyectos orquestales de Misiones, especialmente en el Cemu, como única red de orquestas en la provincia, es muy diferente al practicado en Chascomús. Por lo que sus lazos con el Soijar serían muy débiles como para afirmar la existencia de un Sistema argentino. A diferencia de la red del Cemu, que mantiene una práctica común en las varias ciudades del interior de Misiones, esto sumado a lo que sus coordinadores afirman: estar siempre en contacto con la red, nos llevó a considerarlo como un Sistema misionero
Entre lo real y lo imaginario: mímesis, retórica y referencialidad en mis composiciones.
(2024) Gutierrez Paz, Alejandra
Este trabajo tiene como objeto mis composiciones: El Espejo (2021), Eco e o Morro (2023), El Vals de Negrito (2023) y Lluvia de Septiembre (2022). El objetivo de esta investigación fue comprender los conceptos de mímesis, retórica y referencialidad reflejados en la tradición histórica musical occidental, y cómo estos conceptos sirven para interpretar la construcción de la narrativa musical. Los resultados de esta investigación dan a conocer cómo estas composiciones contemporáneas pueden ser leídas y entendidas como objetos musicales “híbridos”, es decir, mezclando lo histórico con lo actual, lo objetivo con lo subjetivo, y creando así una nueva percepción y apreciación sonora.

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