TCC - Música

URI Permanente para esta coleção

https://dspace.unila.edu.br/handle/123456789/4361

ILAACH - Centro de Letras e Artes - Bacharelado em Música

Navegar

Agora exibindo 1 - 20 de 44

A Multi-obra em Camargo Guarnieri
(2015) Baldovino, Guilherme Felipe de Mello; Matschulat, Josias
No presente trabalho, as peças constituintes do primeiro Caderno de Ponteios de Camargo Guarnieri foram analisadas com o intuito de encontrar elementos comuns e díspares que pudessem auxiliar-me em meu processo de estudo, ao piano, da referida obra. Foram realizadas análises motívicas, formais e harmônicas. O conceito de Multi-obra de Jonathan Dunsby foi usado como arcabouço teórico no processo analítico e interpretativo dos dez Ponteios. Esta análise permitiu constatar a ocorrência de elementos compartilhados entre os Ponteios, tais como: a reexposição variada, a relação de contraste e a existência de elementos motívicos comuns. Os dados levantados, comparados às análises existentes de outros autores, permitiram interpretar estes elementos como agentes proporcionadores de coesão e unidade ao Caderno. Com relação à performance, os aportes trazidos por John Rink e a escuta crítica das gravações existentes dos Ponteios do primeiro Caderno possibilitaram realizar a conexão entre os dados levantados pela análise e a minha interpretação da obra, conferindo especial importância aos motivos e suas funções nos trechos em que ocorrem, a fim de definir o andamento e o caráter em cada uma das peças.
Entre La Apología Y La Crítica: Análisis de la red de orquestas pertenecientes a la corriente de “El Sistema” en Argentina, partiendo de la experiencia de su aplicación en la provincia de Misiones
(UNILA, 2015) Jaramillo Alemán, Viviana Carolina; Rezende, Gabriel Sampaio Souza Lima
La presente investigación es un estudio exploratorio sobre el funcionamiento de la red nacional de orquestas pertenecientes a la corriente de El Sistema nacido en Venezuela. Partiendo desde un estudio de caso que recolectó información, principalmente de entrevistas y observación participativa, realizado en la provincia de Misiones, se puso a prueba la solidez de su relación con los núcleos de las provincias. A través de la comparación de los datos recolectados por medio de una investigación de campo, y los datos disponibles de su discurso oficial, nos encontramos con que el estudio concreto de funcionamiento en los proyectos orquestales de Misiones, especialmente en el Cemu, como única red de orquestas en la provincia, es muy diferente al practicado en Chascomús. Por lo que sus lazos con el Soijar serían muy débiles como para afirmar la existencia de un Sistema argentino. A diferencia de la red del Cemu, que mantiene una práctica común en las varias ciudades del interior de Misiones, esto sumado a lo que sus coordinadores afirman: estar siempre en contacto con la red, nos llevó a considerarlo como un Sistema misionero
Piano Paraguayo: el lenguaje de Oscar Cardozo Ocampo
(2016) Lezcano Veron, Elisa Mercedes; Moreira, María Beatriz Ciryno; Moreira, Gabriel Ferrão
Este proyecto de pesquisa pretende realizar un estudio del Álbum Piano Paraguayo de Oscar Cardozo Ocampo. Fueron escogidas cuatro músicas para el análisis. Cada una de estas fue analizada en la búsqueda de posibles relaciones o semejanzas entre ellas extrayendo características peculiares utilizadas por el compositor en la escrita e interpretación, teniendo en cuenta el contexto en el que se desenvolvió musicalmente y los géneros por los cuales transitó. Además de los análisis, la pesquisa también se volvió al estudio apreciativo e histórico sobre el compositor y la música paraguaya
Primeira e segunda peça das Tres Piezas para piano de Héctor Tosar
(2016) Castilho, Andressa Jacinto; Cyrino, Maria Beatriz; Villena, Marcelo Ricardo
Este trabalho discute a construção da performance das peças I e II das Tres piezas para piano (1976) de Héctor Tosar, a partir da investigação dos parâmetros composicionais empregados na obra. Além da análise da escrita contemporânea do compositor utilizou-se o conceito de “gestos musicais” para desenvolver uma proposta de interpretação musical, com o intuito de promover e ampliar as possibilidades do intérprete neste tipo de repertório.
Nuevas sonoridades de la voz popular: usos no convencionales de la voz em las canciones populares em América Latina
(2016) Mideros Valencia, Jénnifer Sofía; Chernavsky, Analía
Nuevas sonoridades de la voz popular: usos no convencionales de la voz en las canciones populares en América Latina
Diálogo entre tradición y modernidad en el repertorio de grupos de música popular boliviana contemporánea
(2016-01-10) Mamani Mamani, Jaime Alex; Villena, Marcelo Ricardo
La investigación que aquí presentamos se constituye del estudio sobre el diálogo entre tradición y modernidad en el repertorio de los grupos bolivianos de música popular que residen en las ciudades La Paz, Oruro y Cochabamba pero cuyos integrantes son originarios de locales del interior. Tomando como estudio de caso los grupos Kjarkjas, Kalamarca y Llajtaymanta, el trabajo busca comprender los procesos de transformación musical de un repertorio folclórico tradicional a una estética híbrida, que contempla la convivencia de instrumentos ancestrales del altiplano con instrumentos modernos (algunos de ellos electrónicos). Un hibridismo que no se limita a la instrumentación, sino que puede ser verificado en procedimientos musicales. La investigación que imaginamos se caracterizará por el abordaje de fenómenos musicales en su contexto social y cultural, relacionando cuestiones técnicas musicales con los procesos migratorios en la Bolivia contemporánea. Finalmente serán analizadas 3 canciones de los grupos anteriormente mencionados y el arte visual de sus CDs.
Porque cantam os velhinhos: observações etnográficas de primeira viagem em um lar de anciãos
(2016-06-30) Gómez, Jonathan Patricio Cumbicos; Villena, Marcelo Ricardo
Dedicado as pesquisas que ajudem a desconstruir a marginalização do idoso, a presente trabalho recolhe e apresenta uma etnografia feita no asilo Lar dos Velhinhos em Foz do Iguaçu estado de Paraná - Brasil sobre repertorio musical em idosos e as motivações que os levam a cantar, ouvir ou escutar algumas canções especificas. Aborda também as limitações do envelhecer desde os autores Caroline de Leon Linck e Nelson H. Blanco respetivamente.
El Canto con Caja en la Metrópolis: un estudio de caso sobre el Canto con Caja en la Ciudad de Buenos Aires
(2016-12) Riveros Velázquez, Rosana; Chernavsky, Analía
En estos últimos años el debate sobre las formas de inclusión de otro tipo de saberes en la universidad ha sido cada vez más frecuente. Este debate se ha extendido por parte de docentes y discentes de la carrera de canto de las universidades en Latinoamérica. Las preguntas latentes son ¿Por dónde empezar? ¿Qué tipo de canto abordar? a partir de ahí surge la oportunidad del estudio de caso de un canto de tradición oral: El Canto con Caja. Es por eso que en esta tesis buscaremos comprender los procesos necesarios para llegar a un posible acercamiento de la praxis de estos cantos dentro de la universidad, teniendo como foco repensar la enseñanza tradicional del canto. Tomaremos como base para el desenvolvimiento el concepto del saber popular, las entrevistas realizadas en la ciudad de Buenos Aires- donde actualmente se enseñan esos cantos- y por último, a través de las primeras experiencias prácticas de estos cantos durante la construcción del Recital de final de curso ‘‘Cielo y tierra’’.
Entre Weizmann y Carlevaro: estudio de técnica pura en Orquesta de Guitarras
(2017) Salas Ccente, Javier; Lopes, Alexandre Aguiar
La sistematización de lo que se conoce en Brasil como Enseñanza Colectiva de Instrumento Musical, se remite a los años 50, lo cual la convierte en un universo relativamente nuevo. Por tanto, este trabajo propone indagar los principios fundamentales que rigen a la “Enseñanza Colectiva” o “Enseñanza en Grupo” y diferenciarla de la Enseñanza Individual, Tutorial o Conservatorial, para después enumerar brevemente a los materiales didácticos publicados en Brasil, cuyos autores mismos atribuyen el uso de la Enseñanza Colectiva dentro de sus publicaciones. Entre éstos, la figura de Claudio Weizmann se hará presente con su propuesta: “Orquesta Pedagógica”, la cual además de servir para la iniciación en el instrumento, también plantea la conformación de Orquestas de Guitarras. Por último, tras una crítica al estudio de técnica dentro de las Orquestas Pedagógicas, se planteará una propuesta que entreteja el estudio de técnica con algunas ideas del método de Carlevaro con un contexto colectivo como el que propone Weizmann. Esta propuesta estará basada en la substitución de simples líneas melódicas asignadas a los naipes por líneas que desenvuelvan un determinado fundamento técnico, intentando dejar cada ejercicio lo más parecido a un estudio de técnica pura
Ritual, Religiosidad y Sonidos
(2017) Ramirez Jiménez, Svetka Nathaly; Eid, Félix Ceneviva
Esta investigación es una reflexión teórica que buscó entender el proceso de resignificación por el que las agrupaciones musicales pasan en la actualidad. Para tal objetivo, delimitamos ver específicamente en las agrupaciones musicales conocidas como “bandas de pueblo” de Loja - Ecuador, dos aspectos relacionados a la sobrevivencia cultural. En este sentido, se prioriza por un lado, identificar en su repertorio tradicional - moderno el hibridismo que mantienen por medio del análisis de dos muestras recolectadas; y por el otro, comprender las relaciones socioculturales, económicas y religiosas que hacen parte de las bandas de pueblo en el contexto del ritual de la romería a la Virgen del Cisne a través de entrevistas y material bibliográfico. Debido a la dificultad de hacer un estudio de campo, algunas informaciones no fueron recopiladas en su totalidad y profundidad. Las consideraciones y posibles reflexiones son dadas a partir de la investigación teórica, intentando responder las preguntas planteadas siempre de forma abierta a nuevas explicaciones.
A gaita ponto na região sul do Brasil: relação dialética entre seus aspectos socioculturais e técnico-musicais
(2017-12) Francescon, Maryanne; Eid, Félix Ceneviva
O presente trabalho tem como objetivo refletir sobre a relação dialética entre aspectos socioculturais e técnico-musicais relacionados à gaita ponto na região sul do Brasil. Para isto, estudamos criticamente aspectos históricos e socioculturais deste instrumento, incluindo uma discussão sobre gênero no contexto de suas práticas musicais; apresentamos um panorama sobre a construção do instrumento; analisamos alguns aspectos da prática interpretativa; e realizamos um estudo a respeito do idiomatismo do acordeão diatônico na região mencionada. A pesquisa se fundamenta em uma visão etnomusicológica, apoiada na relação dialética entre música e cultura. No intuito de alcançar o objetivo, as reflexões e considerações pontuadas partiram da pesquisa teórica bibliográfica e da trajetória prática da autora como acordeonista, abordagens estas que estão colocadas de forma aberta à continuidade de pesquisas e novas contribuições.
La Guarania: Sistematización de los elementos estructurales presentes en la práctica musical
(2017-12) Martínez Pino, Pedro Daniel; Eid, Félix Ceneviva; Navia, Gabriel Henrique Bianco
El presente trabajo tiene como objeto de estudio a la guarania desde una perspectiva musicológica, abordando el asunto de la organización formal y sus elementos estructurales. Para llegar a este objetivo desarrollamos una metodología a partir de la adaptación de conceptos y herramientas de métodos de análisis musical ya existentes como la de William Caplin y otros autores. Además de su carácter analítico, la investigación presenta un breve recorte histórico y el contexto actual de la música en el Paraguay. Como resultado de todo este proceso de investigación pudimos reconocer dos tipos de organización formal dentro de la guarania y sus variantes; elementos estructurales internos; características rítmicas, melódicas y armónicas, además de realizar un reflexión crítica sobre la historiografía musical y la situación de la investigación musical en el Paraguay.
Sotaques interpretativos en el Gualambao
(2018) Martin Pereyra, Sebastian; Navia, Gabriel Henrique Bianco
En este trabajo, estudiamos los distintos sotaques interpretativos de tres guitarristas en el gualambao: Ramón Ayala, Diego Rolón y Matias Arriazu. El objetivo es demostrar algunos recursos técnicos y musicales que hacen a la construcción del sotaque personal de estos intérpretes y, a su vez, sientan las bases de esta nueva especie. Para esto, fue levantada una documentación que consiste principalmente en documentales y reportajes realizados a Ramón Ayala, libros y tesinas. Además, afin de intentar comprender los puntos de vista de los intérpretes, fueran realizadas entrevistas con los tres donde discutimos sobre su forma de concebir la armonía, el ritmo, el acompañamiento y los arreglos en el género. También realizamos una detallada audición de los gualambaos compuestos por Ramón Ayala comparándolos con las versiones arregladas por Matias Arriazu de “Amanecer en misiones”, que se encuentra en el disco “Corochire”, de la cantora Cecilia Pahl, y la versión de Diego Rolón de “Alma de lapacho”, que se encuentra en el disco “Litoral”, de la cantora Liliana Herrero. Para analizar los recursos técnicos y sotaques que cada uno de los guitarristas nos ofrecen, fueron realizadas transcripciones de los arreglos mencionados anteriormente
O idiomatismo no violão de Paulo Bellinati: o caso dos Afro-Sambas Consolação e Canto de Ossânha
(2018-01-29) Levandoski, Bruno Willian; Lopes, Alexandre Aguiar; Abreu, Felipe José Oliveira
O trabalho pretende mostrar o idiomatismo violonístico presente nos acompanhamentosde Paulo Bellinati em seu trabalho como arranjador no álbum Afro-sambas,gravado com a cantora Monica Salmaso (1996). Partindo de análises formais e idiomáticas de transcrições de dois arranjos do álbum em questão, buscou-se demonstrar possíveis procedimentos utilizados pelo arranjador para conceber, realizar e executar tais arranjos.
Descolonización y música: el pensamiento decolonial en la interpretación de música indígena boliviana en el piano
(2018-07-04) Camacho Lagos, Melanie Kristel; Larsen, Juliane
El presente trabajo tiene como objetivo poner en reflexión el pensamiento decolonial en la práctica de interpretación de música indígena en el piano de manera consiente, a través del estudio y entendimiento que conlleva no solo la música indígena por separado sino la cosmovisión de los pueblos a la que pertenece. Para esto es necesario unir el conocimiento teórico con el conocimiento y la experimentación práctica musical, a través del entendimiento basado en tres conceptos: Descolonización, indigenismo y cosmovisión andina, pasando por un histórico de la música boliviana con temática indígena para piano, y teniendo como objetivo la presentación de tres piezas musicales Feria de Alfredo Domínguez, ,Chillchi parita y Chuwa Yaku Kawsaypuni, de Luzmila Carpio trabajadas bajo el entendimiento funcional, socio-cultural e histórico de nuestros pueblos.
"Reflexión No 1" de Mario Ruiz Armengol
(2018-07-10) Canhete, Ligia Emanuely; Moreira, Maria Beatriz Cyrino
Este trabalho consiste em um estudo das relações entre o contexto histórico musical do México durante o período de vida do compositor mexicano Mario Ruiz Armengol, e as influências existentes em sua peça “Reflexión no1”. O objetivo é compreender as características musicais de Armengol a partir da “reflexión no1”, identificar pelo contexto histórico influências contidas na peça, analisar a presença de padrões comuns à música polular e os demais recursos musicais utilizados na peça, e também desenvolver sugestões interpretativas a partir do cruzamento de análise e prática da peça. As principais referências bibliográficas utilizadas para este trabalho foram “El Maestro Mario Ruiz Armengol, el Hombre, la Música y el Piano” (Pliego, 2002) e “Les oeuvres pour piano de Mario Ruiz Armengol (1914-2002)” (Barrientos, 2013). Para a análise utilizamos alguns conceitos do Método Analyzing Classical Form (Caplin, 1998) e os recursos interpretativos expostos na partitura. Constatou- se uma forte presença de Mario no meio musical do século XX, mas seguindo um estilo próprio no meio das vertentes musicais comuns de sua época. Esse estilo apresentou-se com características da música de concerto mesclado com a música popular.
O exesso no som: a saturação como paradigma da composição musical
(2018-10-27) Galli, Cristiano Roberto; Villena, Marcelo Ricardo
O presente trabalho trata sobre o processo compositivo de quatro obras de nossa autoria a saber: Contacktus, Tempora, Capriccio para violino e Atmos. Estas obras foram compostas a partir de pressupostos desenvolvidos pela Estética da Saturação Instrumental, corrente compositiva que surge no início do século XXI, cujos proponentes são os compositores Frank Bedrossian, Raphaël Cendo e Yann Robin. Primeiramente apresentaremos uma breve reflexão sobre as circunstâncias que permitiram o surgimento desta corrente compositiva. Em seguida buscaremos sua delimitação e seus paradigmas através da reflexão sobre conceitos como controle e perda de controle e macro-escritura. Buscaremos também compreender qual a função dos sons complexos aperiódicos e das técnicas estendidas dentro desta corrente compositiva. Em seguida, entender de que forma se da à relação entre intérprete e obra. Por fim apresentaremos as quatro obras acima citadas acompanhadas de comentarios nos quais apresentaremos de que forma foram aplicados os princípios da Estética da Saturação Intrumental nessas obras.
Memorial de composición de Lola y Descalzos
(2018-12-14) Espinoza Romero, Ronal Xavier; Villena, Marcelo Ricardo
Este trabajo presenta un discurso auto-etnográfico, el cual propone comunicar los diversos elementos tanto subjetivos como objetivos dentro de la creación musical del cuarteto de cuerdas Lola y la pieza para guitarra sola Descalzos. A su vez, busca interpretarlos, a la luz de las referencias de la psicología de la música (MEYER, 2001 y SEKEFF, 2009) y describiendo la importancia de significar tales acontecimientos en relación a las emociones inmersas dentro de las piezas musicales aquí presentadas, ya que estas, corresponden intrínsecamente a las motivaciones emocionales simbólicas (SCHAFER,2001) que influyeron en la composición de estas obras. El conseguir exponer los aspectos subjetivos de los significantes dentro de la música de forma poética, resulta en intimar textualmente con el inconsciente relacionado con la música, y sobre todo; al tratarse de arte, el camino que considero el más propicio para alcanzar comunicar su mensaje, es por medio de otro medio artístico, es decir, que el trabajar textualmente dentro de la estética poética, los intersticios por los cuales podrían escapar ciertas nociones de interpretación adyacentes a la construcción musical, quedan justificadas entre homónimos artísticos. Por tal motivo, para consolidar un mensaje que posiblemente no quede claro para personas ajenas al lenguaje música, también discutir mis argumentos por medio del psicoanálisis y la literatura, tienden a esclarecer el dialogo que el lenguaje musical intenta transmitir.
Cambios de carácter interpretativo en el canto de la soprano lirica: coparación entre la década de 1950 y la actualidad
(2019) Aguirre, Febe Mariana; Chernavsky, Analía; Silva, Luciano Simões
Al prestigiar dos montajes de una misma ópera, uno interpretado a mediados del siglo XX y otro del comienzo del XXI, sin duda, percibimos diferencias. Esta investigación propone estudiar las diferencias de interpretación entre performances realizadas por sopranos líricas de los años 50 y de la actualidad. Traeremos a discusión, primeramente, algunos elementos sobre la performance en general, luego daremos un panorama de la ópera en las épocas elegidas, y en seguida analizaremos las características interpretativas de las cantantes Renata Tebaldi, Joan Sutherland y Maria Callas, en las arias Mi chiammano Mimí (La Bohème), Il dolce suono y Ardon gli incensi (Lucia de Lammemoor) y Vissi d’arte (Tosca); contraponiéndolas, respectivamente, con Angela Gheorghiu, Natalie Dessay y Sondra Radvanovsky. Para esto, utilizamos la propuesta de niveles de análisis presentada por Jean Jacques Nattiez.
Antes e Depois de Rent: uma análise da evolução do belting
(2019-01-02) Oissa, Adrielly; Silva, Luciano Simões
Baseando-se em estudos sobre teatro musical e a técnica vocal mais utilizada nos chamados musicais modernos, o belting , o presente trabalho de conclusão de curso busca apresentar e discutir a evolução do belting ao longo da história do teatro musical. Utilizaremos, como marco de transição técnica, o musical estreado no ano de 1996 “Rent” , fazendo uma análise entre o belting praticado por belters femininas na Broadway entre os anos 1970 até o início dos anos 1990 e após os anos 1990 até hoje, comparando a técnica utilizada em cada período. Para a referida análise comparativa faremos uso de textos, artigos, teses e estudos sobre belting para definição da técnica ensinada antes de Rent e a técnica como é ensinada nos dias de hoje. Também serão utilizadas partituras, gravações audiovisuais disponibilizados em plataformas digitais na internet, para comparação entre a técnica produzida em cada período

Navegar

Navegando TCC - Música por Data de Publicação

Resultados por página

Opções de Ordenação