I Encontro de Iniciação Científica e de Extensão da Unila "Conhecer e Transformar"

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Navegando I Encontro de Iniciação Científica e de Extensão da Unila "Conhecer e Transformar" por Assunto "Artes"

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    Do belo ao sublime: pesquisa iconográfica e bibliográfica sobre a história da arte Latino-Americana
    (2012-06-05) Pereira Gayoso, Joel David; Silva, Jorge Antonio da
    Investigaciones con el objetivo de producir un libro sobre el arte y la estética latino americana fue el pun - to de partida para el logro de los objetivos. Los Olmecas fueron el pueblo más antiguo del Sur del Golfo de México que inició y propulsionó la civilización mesoamericana, entre 1500 a.C., y 400 a. C., amplián - dola para lo que hoy es mitad del territorio meridional mexicano, Guatemala, el Salvador y Honduras. Constituyeronse, despues, en las culturas Maya y Azteca. La centralización demográfica lleva los arqueó - logos a proponer que, de forma general, la sociedade Olmeca fue altamente centralizada con una estructu - ra gerarquizada, con entrada inicialmente en San Lorenzo y, mas tarde, en La Venta, con una élite capaz de utilizar su control sobre materiales como la piedra, para monumentos y el agua, para ejercer su lideraz - go y legitimar su régimen. Su práctica estética está caracterizada por una complejidad aún no totalmente estudiada, donde se destacan las esculturas y el relieve en colosales figuras, realizados en enormes monu - mentos de piedra. La base expresiva fueron el basalto y las piedras volcânicas de color verde esmeralda., azul verdoso y grisáceo. Nombraban de "jadeítas" sus esculturas más ricas y las cuyo valor sobrepasaba a las otras de metales preciosos como el oro. La búsqueda de esas piedras los llevaron a extender su civili - zación hacia otras colonias como Chiapas en México y Costa Rica. Especializarónse en hacer cabezas monumentales con cararterísticas de la raza negroide. Las narices anchas, los labios gruesos y los ojos abotagados con la cabeza cubierta con un casco ajustado con cobertor de ambos lados. Se supone que esas esculturas son representaciones de reyes, sacerdotes ó jugadores de pelota, debido al tocado. Los antropó - logos y historiadores del arte confirman que esas esculturas en jade, obsidiana, serpentina y cinábrio esta - ban originalmente pintadas. Y con esto se concluye que los procesos expansionistas de los pueblos origi - nales y el registro de la expresión de poder está grandemente relacionado a la práctica artística. El arte, en ese tiempo tiene una función social de convivencia y unidad.
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    Do belo ao sublime: Uma pesquisa histórica, iconográfica e bibliográfica sobre a história da arte latino-americana
    (2012-06-05) Chioquetta, Gabriela Dotti; Silva, Jorge Antonio da
    O objetivo deste projeto é o levantamento histórico e estético da arte latino americana, visando a publica - ção de um livro. Para isso criou-se o GIPE Grupo Interdisciplinar de Pesquisas em Estética Latino Ameri - cana, registrado no CNPQ. Sabendo-se da amplitude da iniciativa, decidiu-se pela divisão do trabalho em doze etapas: 1. Identidades Históricas; 2. Ideologias Signicas; 3. Barroco Latino Americano; 4. Os Via - jantes; 5. Formação das Academias Nacionais; 6. O Romantismo; 7. Dissidências e Nacionalismo; 8. Vanguardas e Regionalismos; 9. Estéticas Nacionais; 10. Maestria e Discursos Identitários; 11. América Latina e Sociedade do Espetáculo; 12. O Paradigma de Arthur Bispo do Rosário. A partir de pesquisas anteriormente iniciadas pelo orientador, partiu-se para a busca virtual de dados que foram complementa - dos em publicações de bibliotecas pessoais e acadêmicas. Posteriormente, estabeleceu-se que a pesquisa seria desenvolvida em blocos, aproveitando-se o potencial cognitivo de estudantes oriundos de outros paí - ses, envolvidos nas investigações. Na medida em que os estudos avançavam, foram sendo produzidos tex - tos que, ao final da investigação, comporão a publicação que se pretende. Buscando as remotas manifesta - ções artísticas da América Latina, chegou-se à civilização que foi considerada a matriz do Peru, e uma das matrizes culturais de nosso continente: Chavín. Dada a importância da religião para aquela cultura, as pesquisas voltaram-se então para os elementos e rituais religiosos que influenciaram as artes, tanto de Chavín, como dos outros povos andinos que descenderam dela. A simbologia de grande relevância apre- sentada neste trabalho é a do poder. Pinturas e esculturas que retratam sacerdotes providos de garras, grandes presas e com domínio sobre animais ferozes. Além disso, grandiosas construções arquitetônicas demonstram que aquela civilização fundamentava seu poder na religião, e não no belicismo. Essa pesqui - sa está locada na primeira etapa anteriormente citada, sobre as Identidades Históricas da América Latina, e resultou na publicação do artigo Cultura Chavín: religião e manifestações artísticas.
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    La expresión artística en la arquitectura y construcción de templos sagrados de la cultura Inca
    (2012-06-05) Ambrocio Quispe, Angel; Silva, Jorge Antonio da
    En mi visita a los centros arqueológicos incas, me propuse a investigar el origen de la estética de las edifi - caciones colosales allí producidas y, ahora, quiero compartir mi trabajo, con el propósito de difundir la ri - queza de la cultura plástica de nuestros ancestros. El Imperio Inca o Tahuantinsuyo (en Quechua, cuatro regiones) fue el resultado de una sucesión de culturas andinas pré-colombinas e un Estado-nación, que existió en América del Sur, de cerca de 1200 hasta la invasión de los conquistadores españoles y la execu - ción del imperador Atahualpa, en 1533. El Imperio incluía regiones que iban desde el Ecuador y el sur de Colombia, todo el Perú y la Bolivia, hasta el noroeste de Argentina y el norte de Chile. La capital del im - perio era la actual ciudad de Cusco (en quechua, "Ombligo del Mundo"). Ese Imperio abrigaba diversas naciones y más de 700 idiomas diferentes, siendo el más hablado, el "quechua". Los incas desarrollaron rico sistema de arte sobre los artefactos destinados al uso diario ornados con imágenes y detalles de sus dioses, más los elementos de la naturaleza en variados colores. Ese arte tenia como característica un ca - rácter simbólico y educativo, con fuerte significación en la organización social y política. En su estética, era común el uso de formas geométricas abstractas, con estilización propia de animales en las cerámicas antropomorfas. Sus materiales de base eran, en general la madera, los tejidos y los objetos de metal. Pro - ducían bellos objetos de oro, joyas, pectorales y, a las mujeres competía la producción de hilos y tejidos finos, con dibujos sorprendentes. La inspiración, también fue mística, con las representaciones de dioses en escenas mágicas y ceremoniales. Arte, también se produjo en las formas arquitectónicas llenas de mo - numentalidad, en evidente junción de la belleza con la arquitectura. La grande expresión se destacó en los diseños arquitectónicos y en la construcción de fortalezas y templos, alcanzando un ideal de belleza y per - fección que se caracterizo mucho por su sencillez. Ejemplo de esto son las edificaciones en Machu Pic - chu, Pisac, Moray, Qenqo, Sacsayhuaman y Ollantaytambo. Para proyectar y diseñar sus estructuras, los Incas realizaban un proceso de planeación física haciendo maquetas pseudofuncionales, como muestra un claro ejemplo el monolito de Sayuhite que se encuentra en la Comunidad Campesina de Conchacha. Ese monolito encierra un conjunto de figuras zoomorfas, accidentes geográficos y construcciones humanas. El arquitecto inca desarrollo ese estilo de una manera altamente funcional que se distinguió, principalmente, como técnica avanzada de ingeniera y trabajo fino de la piedra, desarrollando un conocimiento organiza - do y único en su época. El labrado y unión de las piedras en las construcciones son, aun, una duda de como ellas caben precisas entre si, formando ángulos caprichosos y protuberancias meticulosas, es como si fueran piezas de rompecabezas, y esas dudas son basadas a la poca información que hay de los docu - mentos antiguos sobre esta técnica. Los estilos desarrollados de los incas se fueron marcando con claridad en cada edificación que realizaban como el Estilo Rustico comúnmente dicho pirka, un conjunto de pie - dras ásperas entre si. Otra técnica fue el Tipo Celular, una forma de estructuras de panal de abejas, estilo engastado hecho con piedras, ígneas, finamente pulidas de altura rectangular y estilo ciclópeo que es la unión de piedras gigantes. Dentro de las edificaciones encontramos detalles muy característicos de si mis - mo, ya que a pesar de su sencillez, los incas siempre tenían respeto y una creencia mística espiritual a sus dioses que eran el Inti (El sol), Mama Cocha (Madre del Mar), Mama Quilla (Madre Luna), Mama Sara (Madre Maíz), Pacha Mama (Madre Tierra) y Viracocha (Dios de las Varas y Señor Maestro del Mundo). En toda ciudadela que edificaban guardaban un espacio para ubicar un templo para rendir culto a sus dio - ses. Los cronistas españoles mencionan que para esos templos las decoraciones eran especiales tal es el caso del Coricancha (Templo del Sol), donde se destacan los relieves y las esculturas de oro.
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    Música de Concerto, Inácio de Loyola, Alejandro Drago, Camilo Carrara e Maria Helena Rosas Fernandes
    (2012-06-05) Melo Martins, Bruno Eliezer; Larsen, Juliane Cristina; Silva, Jorge Antonio da
    Este trabalho visa inicialmente realizar um mapeamento da música de concerto na América Latina. Entre - tanto a música erudita tão almejada em nossa pesquisa cedeu lugar a uma série de 2 partes distintas. Mer - gulhando no âmbito de sua origem com a chegada da Companhia de Jesus na Bacia do Prata. Se utilizan - do do elemento indígena para produção de música. Com intenção de evangelizar surge então uma música europeia mas produzida na América Latina. Nesta primeira parte do trabalho temos a intenção de demos - trar como se deu esse processo. Indicando também a forma que se utilizou a Companhia de Jesus pelas exceções de regras aplicadas no tacante a música para a colonização. E sua influência na educação, onde a música também ocupava posto especial. Na segunda parte desse trabalho encontra-se três entrevistas com importantes figuras atuantes no cenário musical internacional da música de concerto. Direcionando as conversações para o pensamento musical latino americano. São os entrevistados Alejandro Drago, violi - nista Argentino atualmente professor da University of North Dakota de violino e também compositor e divulgador pelo mundo do Tango. Camilo Carrara, violonista, compositor, arranjador e professor. Maria Helena Rosas Fernandes, compositora mineira reconhecida internacionalmente por sua obra, foi aluna de Osvaldo Lacerda, José Augusto Almeida Prado e H. J. Koellretter importantes figuras na música contem - porânea brasileira. Tendo ainda nos brindado tocando ao piano e gravada em áudio, de trechos de sua ulti - ma ópera Anita Garidaldi em fase orquestração.