| dc.description.abstract | La disciplina Laboratório de Criação Musical forma parte del Núcleo Estructural del Curso de Música de la UNILA como componente obrigatório. Se entiende que todo músico, cualquiera que sea su énfasis de estudios tendrá que desarrollar su imaginación sonora, componiendo piezas, arreglando, improvisando, etc. La materia fue colocada estratégicamente en el primer semestre del curso, con un resumen que invita a una visión lúdica y experimental. En este artículo me propongo un ejercicio de memoria de las actividades desarrolladas en tres clases (años 2015, 2016 y 2017) reflexionando sobre su relación con la formación científica y artística de los alumnos. La cuestión inicial, al abordar la materia fue: cómo expandir el bagaje de posibilidades de creación sonora y más profundamente problematizar los (pre)conceptos de qué es o no es “música”? A partir de esta pregunta propuse debates sobre textos de John Cage (1973) y Murray Schafer (1992) como puntapié inicial a dinámicas de creación colectiva orientadas por el profesor, buscando despertar el interés por concepciones de música experimental, procesos de transcreación y la escucha sensible (Marton, 2008) de los fenómenos sonoros del cotidiano. A través de estas dinámi- cas fue posible observar la dificultad de los alumnos para estructurar piezas basadas en estos estímulos empleando exclusivamente la sintaxe de la música tonal, siendo necesario, la mayoría de las veces, usar recursos extra-musicales: visuales, literarios y, principalmente, escénicos. Finalmente, el carácter lúdico de las propuestas, enfocadas en el aspecto práctico y en la relación horizontal de los actores en el juego, puede ser visto como un modelo de clase inclusiva, que no requiere del alumno conocimientos previos ni destrezas musicales específicas, sino involucrarse afectivamente en un proceso colectivo. Este modelo, aún siendo originado de experiencias en la enseñanza superior, creemos que puede ser aplicado a la educación básica. | pt_BR |
