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DIAGNÓSTICO SITUACIONAL: EQUIPE 14 ESTRATÉGIA SAÚDE DA FAMÍLIA SOL DE MAIO

(2026-03-03) Natalia Maria Bordon Vallejo; Orientação; Trabalho de Conclusão de Curso apresentado ao Instituto Latino Americano de Ciências da Vida e da Natureza da Universidade Federal da Integração Latino Americana, como requisito parcial à obtenção do título de Bacharel em Médicina.

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Fotogenia e o Figural no Film Noir: a poética do primeiro plano e o fetiche imagético

(2022-07-10) Lopes, Heitor; Orientação

Este artigo analisa a natureza do primeiro plano na poética do film noir, usando os conceitos de fotogenia e figuração fílmica. O objetivo é perceber e expandir os sentidos poéticos nas imagens daquele cinema, e examinar por meio de uma coleção de filmes, como rostos e objetos se tornam focos de adoração na narrativa, tornando o film noir uma arte de fetiche imagético construída com os primeiros planos.

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A CRÍTICA COMO RASTRO DE FILMES PERDIDOS: o caso de Barro Humano (1929) e Favela dos Meus Amores (1935)

(2026-03-17) Lopes, Heitor; Orientação

Esta dissertação investiga a crítica cinematográfica brasileira como um dispositivo de preservação simbólica da memória de filmes perdidos, analisando de que modo o discurso crítico atua na manutenção da existência imagética, histórica e cultural de obras cujas cópias fílmicas não sobreviveram. O estudo parte da constatação de que uma parcela significativa da produção do cinema brasileiro das primeiras décadas do século XX foi irremediavelmente perdida em função de incêndios, deteriorações e da ausência de políticas sistemáticas de preservação, o que impõe desafios à compreensão de sua história e de seus processos identitários. Diante desse cenário, a pesquisa toma como objetos de análise os filmes Barro Humano (1929), de Adhemar Gonzaga, e Favela dos Meus Amores (1935), de Humberto Mauro, duas obras centrais para a cinematografia nacional que sobreviveram apenas por meio de vestígios documentais e registros textuais. A pesquisa parte do pressuposto de que, na ausência das imagens, a crítica cinematográfica opera como um espaço alternativo de visualização, capaz de produzir imagens textuais, sentidos simbólicos e narrativas interpretativas que se integram à memória cultural do cinema brasileiro. Metodologicamente, o trabalho adota uma abordagem qualitativa e interdisciplinar, centrada na análise interpretativa dos discursos críticos, articulando contribuições da teoria da crítica cinematográfica, da história cultural e dos estudos da memória. O corpus da pesquisa é composto por críticas, artigos e textos publicados entre o final da década de 1920 e meados da década de 1930 em jornais e revistas como Cinearte, Scena Muda, Jornal do Brasil, Diário Carioca e O Cruzeiro, reunidos principalmente a partir do acervo digital da Biblioteca Nacional. A análise examina as estratégias discursivas, descritivas e interpretativas mobilizadas pelos críticos, observando como esses textos constroem imagens simbólicas, organizam narrativas históricas e atribuem valores culturais às obras analisadas. Como resultados, a pesquisa demonstra que a crítica não apenas registra a recepção contemporânea dos filmes, mas atua ativamente na consolidação de seus legados culturais, funcionando como agente de mediação entre obra, memória e identidade. No caso de Barro Humano, a crítica projeta a imagem do filme como símbolo da modernização urbana e da industrialização do cinema brasileiro, associando-o a um ideal de progresso e profissionalização. Em Favela dos Meus Amores, os textos críticos contribuem para a fixação de uma identidade vinculada ao popular, à cultura urbana carioca e à construção de uma brasilidade cinematográfica. Conclui-se que a crítica cinematográfica desempenha um papel fundamental na preservação da memória cultural de filmes perdidos, não apenas como testemunho histórico, mas como prática ativa de produção simbólica e identitária no cinema brasileiro.

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A CRÍTICA COMO RASTRO DE FILMES PERDIDOS: O caso de Barro Humano (1929) e Favelaa dos Meus Amores (1935)

(2026-03-17) Lopes, Heitor; Orientação

Esta dissertação investiga a crítica cinematográfica brasileira como um dispositivo de preservação simbólica da memória de filmes perdidos, analisando de que modo o discurso crítico atua na manutenção da existência imagética, histórica e cultural de obras cujas cópias fílmicas não sobreviveram. O estudo parte da constatação de que uma parcela significativa da produção do cinema brasileiro das primeiras décadas do século XX foi irremediavelmente perdida em função de incêndios, deteriorações e da ausência de políticas sistemáticas de preservação, o que impõe desafios à compreensão de sua história e de seus processos identitários. Diante desse cenário, a pesquisa toma como objetos de análise os filmes Barro Humano (1929), de Adhemar Gonzaga, e Favela dos Meus Amores (1935), de Humberto Mauro, duas obras centrais para a cinematografia nacional que sobreviveram apenas por meio de vestígios documentais e registros textuais. A pesquisa parte do pressuposto de que, na ausência das imagens, a crítica cinematográfica opera como um espaço alternativo de visualização, capaz de produzir imagens textuais, sentidos simbólicos e narrativas interpretativas que se integram à memória cultural do cinema brasileiro. Metodologicamente, o trabalho adota uma abordagem qualitativa e interdisciplinar, centrada na análise interpretativa dos discursos críticos, articulando contribuições da teoria da crítica cinematográfica, da história cultural e dos estudos da memória. O corpus da pesquisa é composto por críticas, artigos e textos publicados entre o final da década de 1920 e meados da década de 1930 em jornais e revistas como Cinearte, Scena Muda, Jornal do Brasil, Diário Carioca e O Cruzeiro, reunidos principalmente a partir do acervo digital da Biblioteca Nacional. A análise examina as estratégias discursivas, descritivas e interpretativas mobilizadas pelos críticos, observando como esses textos constroem imagens simbólicas, organizam narrativas históricas e atribuem valores culturais às obras analisadas. Como resultados, a pesquisa demonstra que a crítica não apenas registra a recepção contemporânea dos filmes, mas atua ativamente na consolidação de seus legados culturais, funcionando como agente de mediação entre obra, memória e identidade. No caso de Barro Humano, a crítica projeta a imagem do filme como símbolo da modernização urbana e da industrialização do cinema brasileiro, associando-o a um ideal de progresso e profissionalização. Em Favela dos Meus Amores, os textos críticos contribuem para a fixação de uma identidade vinculada ao popular, à cultura urbana carioca e à construção de uma brasilidade cinematográfica. Conclui-se que a crítica cinematográfica desempenha um papel fundamental na preservação da memória cultural de filmes perdidos, não apenas como testemunho histórico, mas como prática ativa de produção simbólica e identitária no cinema brasileiro.

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“Cromossônia” la creación audiovisual a través de la cromestesia: percepción sinestésica de música y color

(2026-03-13) Ramos Fernandez, Carlos Andres

Se entende por Sinestesia à percepção simultânea de dois ou mais sentidos de um indivíduo, onde percebe um estímulo a partir de informações sensoriais; o anterior aplica à cromestesia, um dos ramos que baseia na percepção da visão e audição, produto da associação de som-cor. Por meio de um projeto audiovisual aborda-se sua relação e como o videoclipe e a performance audiovisual podem ser potenciais meios de expressão. A partir de alguns antecedentes no assunto comprova-se que autores como Oskar Fischinger na música visual e Aleksandre Scriabin no espetáculo sinfônico de luzes criaram mecanismos para exteriorizar sua percepção subjetiva relacionada às cores e como exercem suas obras focando no aspecto cromestésico. O propósito deste projeto é criar e testar um método que permita associar frequências de som com tons de cor e também aplicar um recorte de som-cor numa obra de videoclipe por meio de uma composição musical. Resumen Synesthesia is known as the simultaneous perceptions between two or more human senses, where a stimulus is perceived from sensory information. Above is presented the concept of Chromatic-Synesthesia, a branch based from vision-audition perceptions, a product of sound-color association. This audiovisual project addresses this connection between music-videos and audiovisual performances, and how this could be a potential means of expression. From some studies, it can be observed that authors such as Oskar Fischinger in visual music and Aleksandre Scriabin in Symphonic Light Shows created mechanisms to externalize their subjective perceptions related to colors and their use in musical works focused on the chromaticsynesthesian aspect. The objective of this project is to create and test an empirical method for linking sound frequencies with tones of colors, and to apply it in a soundcolor cut for a music video work though a music composition.

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